Áttu ekki örugglega árskort?

Kristín er einn afkastamesti og ástsælasti listamaður samtímans sem á að baki fjölmargar viðamiklar sýningar og verk víða í opinberri eigu. Hún hefur vakið athygli fyrir að vera óhrædd við að brjóta upp myndmál sitt og aðferðir. Hún sækir í aldagamlar hefðir íkonamálunar og skapar fígúratíf málverk sem byggjast á margslungnu táknkerfi. Þá vinnur hún abstraktverk sem kallast á við tjáningarmáta módernismans, sem og vandlega útfærð útsaumsverk sem byggja á skjótunnum skissum - svo nokkur dæmi séu tekin.   

Á sýningunni fæst gott yfirlit yfir feril listakonunnar um leið og þar má sjá ný og óvænt verk sem sérstaklega eru unnin að þessu tilefni.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.  

Gestir eru beðnir að skrá sig á viðburðinn.

Kristín is one of the most prolific and beloved artists of contemporary Icelandic art, with numerous major exhibitions and works held in public collections. She has gained recognition for her fearless approach to breaking apart and reassembling her visual language and methods. Drawing on centuries-old traditions of icon painting, she creates figurative works based on complex symbolic systems. She also produces abstract works that resonate with the expressive modes of modernism, as well as meticulously crafted embroidery pieces based on swift sketches – to name just a few examples.   

The exhibition offers a broad overview of her career, while also presenting new and unexpected works created specifically for this occasion.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.   

Registration needed for the event.

Markús Þór Andrésson will give a curator talk on the last day of Kristín Gunnlaugsdóttir exhibition: Unspoken, February 8th at 14.00.

Curator talk | Kristín Gunnlaugsdóttir: Unspoken

Markús Þór Andrésson verður með leiðsögn á lokadegi sýningar Kristínar Gunnlaugsdóttur: Ósagt, 8. febrúar kl. 14.00.

Leiðsögn sýningarstjóra | Kristín Gunnlaugsdóttir: Ósagt

Leiðsögn

Á sýningunni Blómstrandi framtíð beinir Katrín sjónum sínum að plöntum sem hafa ferðast milli heimkynna.

Í verkunum mætast grípandi fegurð og hugleiðingar um uppruna. Hún veltir fyrir sér hvað það þýðir að tilheyra, að festa rætur – vera aðfluttur og samt hluti af heild.

In the exhibition A Botanical Future, Katrín turns her attention to plants that have traveled between habitats.

The works bring together striking beauty and reflections on origin. She considers what it means to belong, to take root — to be introduced from elsewhere and yet become part of a whole.

Bryn Nóel Francis, a sign language expert and art historian, will lead a Deaf-guided tour of the exhibition Katrín Elvarsdóttir: A Botanical Future on Thursday, February 12 at 8:00 PM at Hafnarhús (Harbor House).

The tour is organized in collaboration with the Icelandic Sign Language Committee.

Guided Tour for Deaf Guests | A Botanical Future

Bryn Nóel Francis, táknmáls- og listfræðingur  verður með döff leiðsögn um sýninguna Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð fimmtudag 12. febrúar kl. 20.00 í Hafnarhúsi. 
Leiðsögnin er unnin í samstarfi við við Málanefnd um íslenskt táknmál.

Döff leiðsögn | Blómstrandi framtíð

Fræðsla

Finnur Arnar Arnarson vinnur oftar en ekki með samband manns og umhverfis í verkum sínum. Hugmyndum sínum finnur hann form í margskonar miðlum, s.s. skúlptúr, innsetningum og ljósmyndum.  

Verk Finns Arnar eru allajafna á mörkum náttúru, mennsku og menningar - þau eru hugleiðingar um smæð mannsins gagnvart stærri og sterkari öflum og hvernig sú staðreynd breytir skynjun okkar á eigin tilveru.  

Undraland er verkefni tileinkað sögu Ásmundarsafns. Þar var heimili og vinnustofa Ásmundar Sveinssonar myndhöggvara (1893-1982) sem hann hannaði sjálfur og byggði á árunum 1942-1950. Þá fjóra áratugi sem listamaðurinn starfaði í húsinu var það vettvangur frjórrar listsköpunar. Yfir allt árið 2025 er listamönnum boðin aðstaða í húsinu til þess að vinna að eigin verkum í vinnslu eða hvers konar ferli.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.  

Gestir eru beðnir að skrá sig á viðburðinn: https://forms.office.com/e/WAvaPP4EmJ

Finnur Arnar Arnarson often works with the relationship between man and the environment in his works. He finds form in his ideas in a variety of media, such as sculpture, installations, and photographs.  

Finnur Arnar's works are always on the border of nature, humanity and culture - they are reflections on the smallness of man in relation to larger and stronger forces and how that fact changes our perception of our own existence.  

Wonderland is a project dedicated to the history of Ásmundarsafn. This was the home and studio of sculptor Ásmundur Sveinsson (1893-1982), which he designed himself and built in the years 1942-1950. During the four decades that the artist worked in the house, it was a scene of vibrant artistic creation. Throughout the year 2025, artists are invited to elaborate on their own works in progress or any state of flux.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.  

Registration needed for the event: https://forms.office.com/e/WAvaPP4EmJ

Finnur Arnar and curator Sunna Ástþórsdóttir in conversaton on Finnur's exhibition in Ásmundarsafn, Saturday 15th of February at 14.00.

Artist and curator in conversation | Work in progress with Finnur Arnar

Finnur Arnar og Sunna Ástþórsdóttir sýningarstjóri í samtali um sýningu Finns í Ásmundarsafni laugardaginn 15. febrúar kl. 14.00.

Samtal listamanns og sýningarstjóra | Finnur Arnar með verk í vinnslu

Sýning

Sýningarspjall

Sigurður Trausti Traustason, deildarstjóri safneignar, veitir innsýn í varðveislu og söfnun listaverkanna og Björk Hrafnsdóttir segir frá listamanninum Erró.  

Í Hafnarhúsi geymum við Erró safnið en árið 1989 gaf Erró Reykjavíkurborg stórt safn verka sinna, um 2.000 talsins. Safnið hefur vaxið jafnt og þétt síðustu árin því að Erró hefur haldið áfram að bæta við gjöfina og keypt hafa verið verk í safnið – sem telur nú um 4.000 listaverk. Sýningar á safni Errós eiga sér fastan sess í Hafnarhúsinu, en með þeim er leitast við að gefa sem besta mynd af fjölbreyttum áherslum í verkum listamannsins.  

Vilji árskorthafi taka með sér gest á viðburðinn þarf sá gestur að borga aðgangseyri inn á safnið. Hámark einn gestur á hvern árskorthafa, athugið að einnig þarf að skrá gestinn á viðburðinn.  

Skráningarhlekkur: https://outlook.office.com/book/ListasafnReykjavkurViburir@reykjavik.is/
Hámark 12 manns.

Sigurður Trausti Traustason, Head of Collections, offers insight into the preservation and acquisition of artworks, while Björk Hrafnsdóttir presents an introduction to the artist Erró.

Hafnarhús is home to the Erró Collection. When Erró donated around 2,000 of his works to the City of Reykjavík in 1989, he laid the foundation for a collection that has continued to grow through his own ongoing contributions and new acquisitions to nearly 4,000 artworks today. Exhibitions drawn from this collection have become a staple at Hafnarhús, showcasing the breadth and variety of the artist’s creative focus.

Annual pass holders may bring one guest to the event; however, the guest is required to pay the museum admission fee. Please note that the guest must also be registered for the event.

Registration link: https://outlook.office.com/book/ListasafnReykjavkurViburir@reykjavik.is/
Maximum of 12 participants.

We offer our annual pass holders a unique opportunity to visit our art archive facilities at Hafnarhús, along with a guided tour of the exhibition Erró: Remix.

Annual pass holders | Visit to art archives in Hafnarhús and a guided tour of Erró’s works

Við bjóðum árskorthöfum okkar upp á einstakt tækifæri til að heimsækja listaverkageymslur okkar í Hafnarhúsi auk þess að fá leiðsögn um sýninguna Erró: Remix.

Árskortshafar | Innlit í listaverkageymslur Hafnarhúss og leiðsögn um Erró

Sýning Guðrúnar Kristjánsdóttur í Vestursal Kjarvalsstaða færir víðáttur náttúrunnar nær okkur.

Guðrún hefur skapað sér sérstöðu í íslenskri myndlist með verkum sem skoða samband náttúru og manns, mótað af veðri og birtu á Íslandi. Hún nálgast náttúruna sem lifandi afl, þar sem kyrrð og kraftur mætast og óvænt fegurð birtist í hógværum augnablikum.

Guðrún Kristjánsdóttir er fædd árið 1950 og nam myndlist við École des Beaux-Arts í Aix-en-Provence í Frakklandi. Hún hélt sína fyrstu einkasýningu í Kjarvalsstöðum árið 1986 og hefur síðan sýnt víða, bæði á Íslandi og erlendis, meðal annars í Evrópu, Bandaríkjunum og Asíu.

Sýningastjóri er Sunna Ástþórsdóttir

Daníel Bjarnason tónskáld opnar sýninguna.

Guðrún Kristjánsdóttir's exhibition in the West Hall of Kjarvalsstaðir brings the vastness of nature closer to us.

Guðrún has carved out a unique place in Icelandic art with works that explore the relationship between nature and man, shaped by the weather and light in Iceland. She approaches nature as a living force, where stillness and power meet and unexpected beauty emerges in humble moments.

Guðrún Kristjánsdóttir was born in 1950 and studied art at the École des Beaux-Arts in Aix-en-Provence, France. She held her first solo exhibition in Kjarvalsstaðir in 1986 and has since exhibited widely, both in Iceland and abroad, including in Europe, the United States and Asia.

Curator: Sunna Ástþórsdóttir

Composer Daníel Bjarnason opens the exhibition.

Welcome to the opening of the exhibition Guðrún Kristjánsdóttir: Traces, Saturday, 21 February  at 15h00 at Kjarvalsstaðir.

Opening  │ Guðrún Kristjánsdóttir: Traces

Verið velkomin á opnun sýningarinnar Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir, laugardag 21. febrúar kl. 15.00 á Kjarvalsstöðum.

Opnun | Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Opnun

Í fyrirlestrinum Evrópa og úlfurinn skoðar Nadal-Melsió hvernig verk nokkurra samtímalistamanna varpa ljósi á þá kreppu sem altæk evrópsk gildi standa frammi fyrir í ljósi harðneskjulegs veruleika útilokunar og eftirlits með landamærum. Titillinn vísar til „úlfsins“, hugtaks úr barokktónlist sem lýsir ósamhljómi sem verður til þegar reynt er að stilla eða stilla saman hljóðfæri. Evrópa og úlfurinn nýtir þessa tónlistarlegu myndgervingu til að fjalla um fagurfræði verka sem hugsa um félagslegar og pólitískar mótsagnir í samtímanum. Evrópa er sett fram sem huglægt vandamál sem lítur á samræmingu sem skipulagsreglu á meðan „úlfurinn“ stendur fyrir ósamræmi og birtist í útlendingnum, innflytjandanum eða flóttamanninum. Orðið „úlfur“ vísar í latneska máltækiðð „maður er manni úlfur“ sem vekur upp gegnsýrðan ótta, og jafnvel hatur á því sem er framandi, ókunnugt, eða utan landamæra samfélagsins. Fyrirlesturinn fylgir „úlfinum“ í gegnum tengingar milli tónlistar, myndlistar og stjórnmál og nýstárlegar túlkanir á verkum eftir listamenn á borð við Carlos Santos, Pere Portabella, Allora&Calzadilla, og Anri Sala. Í verkunum birtast óstöðugar táknrænar og efnislegar samsetningar sem opna fjölbreytta pólitíska möguleika og ómöguleika – sem ögra stofnunum sem þola illa óvissu og líta með tortryggni á fjölbreytileika.
Sara Nadal-Melsíó hefur kennt við Pennsylvaníu háskóla, Princeton háskóla, New York háskóla, SOMA í Mexíkóborg og Birkbeck, hugvísindastofnunina, auk þess að kenna við Einaldea í Barselóna. Hún hefur einnig verið aðstoðaryfirmaður Whitney Independent Study Program. Skrif hennar hafa birst í akademískum tímaritum, ritstýrðum greinasöfnum og sýningarskrám safna. Nýjustu bækur hennar eru Politically Red (MIT, 2023), sem hún skrifaði með Eduardo Cadava og Europe and the Wolf: Political Variations on a Musical Figure (Zone Books, 2025).

Sara Nadal-Melsió is a Catalan writer, curator, and educator committed to collaborative thinking, alternative literacies, and collective learning practices.
Europe and the Wolf explores how the work of several contemporary artists illuminates the current crisis of European universalist values amid the brutal realities of exclusion and policing of borders. The “wolf” is the name Baroque musicians gave to the dissonant sound produced in any attempt to temper and harmonize an instrument. Europe and the Wolf brings this musical figure to bear on contemporary aesthetic practices that respond to Europe’s ongoing social and political contradictions.
Throughout, Europe is understood as a conceptual problem that often relies on harmonization as an organizing category. The “wolf” as an emblem of disharmony, incarnated in the stranger, the immigrant, or the refugee, originates in the Latin proverb “man is a wolf to man.” This longstanding phrase evokes the pervasive fear, and even hatred, of what is foreign, unknown, or beyond the borders of a community. The talk follows the “wolf” in a series of relays between the musical, the visual, and the political, and through innovative readings of artworks—by, among others, Carles Santos, Pere Portabella, Allora&Calzadilla, and Anri Sala. Traversed by the musical, these artworks present unstable symbolic and material ensembles in an array of variations of political possibilities and impossibilities that evade institutions intolerant of uncertainty and wary of diversity.
Sara Nadal-Melsió has taught at the University of Pennsylvania, Princeton University, New York University, SOMA in Mexico City, and The Birkbeck Humanities Institute for the Humanities, and continues to teach at EinaIdea in Barcelona. She has also been the Associate Director of the Whitney Independent Study Program. Her essays have appeared in various academic journals, edited volumes, and museum catalogues. Most recently, she is the co-author (with Eduardo Cadava) of Politically Red (MIT, 2023) and the author of Europe and the Wolf: Political Variations on a Musical Figure( Zone Books, 2025).

Sara Nadal-Melsió is a Catalan writer, curator, and educator committed to collaborative thinking, alternative literacies, and collective learning practices.

Talk Series | Sara Nadal-Melsió

Sara Nadal-Melsió er katalónskur rithöfundur, sýningarstjóri og kennari sem starfar á mörkum samvinnuhugsunar, annars konar læsis, og sameiginlegra námsaðferða.

Umræðuþræðir |  Sara Nadal-Melsió - Evrópa og úlfurinn: pólitísk tilbrigði við myndgervingu úr tónlist

Fyrirlestur

Á foreldramorgnum er boðið upp á sérleiðsagnir um sýningar fyrir foreldra með ungabörn í rólegu umhverfi. Eldri systkini velkomin með. Frábært tækifæri fyrir foreldra og ung börn þeirra til að hittast og eiga rólega stund saman á safninu.  

Leiðsögn í boði frá 10.30 –11.30.   Í þetta sinn verður leiðsögbub yn yfirlitssýninguna Kristín Gunnlaugsdóttir: Ósagt.

Á Kjarvalsstöðum er gott pláss fyrir barnavagna, aðstaða með skiptiborði og hljóðlátt rými fyrir brjóstagjöf. Hægt er að kaupa veitingar á Klömbrum bistro.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir árskortshafa, menningarkortshafa og yngri en 18 ára.

At parent mornings, special guided tours of the exhibitions are offered for parents with infants in a calm and relaxed environment. Older siblings are also welcome. A wonderful opportunity for parents and their young children to meet, spend time together, and enjoy a peaceful moment at the museum.  

Guided tour available from 10:30–11:30.  

Kjarvalsstaðir offers ample space for strollers, facilities with a changing table, and a quiet area for breastfeeding. Refreshments can be purchased at Klambrar Bistro.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Parents with young children are especially welcome to visit Kjarvalsstaðir on the first Tuesday of each month.

Parents’ Morning at Kjarvalsstaðir

Við bjóðum foreldra með ungabörn sérstaklega velkomin á Kjarvalsstaði fyrsta þriðjudag mánaðarins.

Foreldramorgunn á Kjarvalsstöðum

Hugo Llanes er listamaður og menningareiðbeinandi sem býr og starfar á Íslandi.

List Hugos byggist á pólitískum og samfélagslegum málefnum og spanna fjölbreytta miðla svo sem innsetningar, gjörninga og málverk. Meðal þema í verkum hans má nefna fólksflutninga, aðlögun, fylgisemd, valdastrúktúr og sjálfsmynd fólks í fyrrverandi nýlendum. Meðal nýlegra sýninga má nefna Your Addiction is the Message! í Gallery 99 – Brno House of Arts í Tékklandi; Los Primxs, gjörningur í samstarfi við Lucky 3 í Local Taller Artist-run í Xalapa, Mexíkó; Gottfariðillailla í Nýlistasafninu, Reykjavík; og Að rekja brot í Gerðarsafni, Kópavogi.

Sýningaröðin í D-sal hóf göngu sína árið 2007. Hér er listamönnum sem hafa mótandi áhrif á íslenska myndlistarsenu boðið að halda sína fyrstu einkasýningu í opinberu safni.

Hugo Llanes is an artist and cultural facilitator based in Reykjavík. 

His œuvre explores political and social issues through artistic research and a wide range of media, including installation, performance, and expanded painting. His work examines themes such as migration and adaptation, belonging, power dynamics, and post-colonial identity. Llanes often incorporates food into his practice, inviting audience participation and engagement.

Recent exhibitions include Your Addiction is the Message! at Gallery 99 – Brno House of Arts in the Czech Republic; Los Primxs, a performance in collaboration with Lucky 3 Collective at Local Taller Artist-run in Xalapa, Mexico; goodgonebadwrong at the Living Art Museum in Iceland; and Tracing Fragments at the Kópavogur Art Museum, Iceland, which was awarded Best Group Show by the Icelandic Art Prize in 2024.

Reykjavik Art Museum ‘s D-Gallery exhibition series started in 2007. Emerging artists, who are shaping the local contemporary art scene, are invited to hold their first solo show in a public museum.

Welcome to the opening of the exhibition D54 Hugo Llanes 12 March at 20h00 in D-gallery of Reykjavík Art Museum - Hafnarhús. 
This is Hugo Llanes'  first solo exhibition in a public museum.

Opening | D54 Hugo Llanes

Velkomin á opnun í D-sal Hafnarhúss, fimmtudagskvöldið 12. mars kl. 20.00. D54 Hugo Llanes er fyrsta einkasýning myndlistarmannsins á opinberu safni.

OPNUN | D54 Hugo Llanes

Fjölmenning

Ásmundarsafn, Hafnarhús, Kjarvalsstaðir

Erró

Hafnarhús

Listasafn Reykjavíkur varðveitir heilstætt safn verka eftir listamanninn og er Hafnarhús vettvangur reglulegra sýninga á verkum hans. Þessi yfirlitssýning endurspeglar litríkan ferli listamannsins en á löngum ferli hefur hann fengist við ýmsa miðla myndlistarinnar. Þar má finna allt frá gjörningum, vídeólist, grafík, fjölfeldi og klippimyndum, til stórra verka í almannarými og málverka á öllum skala, sem hafa unnið honum verðugan sess í evrópskri listasögu.

Erró er á meðal þeirra íslensku listamanna sem náð hafa fótfestu í heimi alþjóðlegrar myndlistar. 

Á þessari sýningu verða helstu verk listamannsins og tækifæri til að kynnast ólíkum viðfangsefnum hans svo sem ádeilu á neyslusamfélagið, pólitísk deilumál og þá ofgnótt upplýsinga sem einkennir nútíma samfélag. 

Listamaðurinn Erró, fæddur Guðmundur Guðmundsson árið 1932 í Ólafsvík á Snæfellsnesi, var í fararbroddi evrópsku framúrstefnunnar á sjöunda áratugnum. Í listasögu þessa tímabils er nafn hans ekki aðeins tengt endurnýjun fígúratífs myndmáls, vegna uppfinningar hans á frásagnarmálverkum sem byggja á samklippi, heldur einnig við hræringar sem á sínum tíma voru kenndar við uppákomur og tilraunakvikmyndir. Erró sækir innblástur í hnattvædda veröld okkar með sínu látlausa flæði mynda og upplýsinga.

Yfirlitssýning þessi rekur feril Errós og er leitast við að endurspegla fjölbreytileika ferilsins allt fram til nýjustu verka hans. Sýningin bregður upp mynd af glæsilegum ferli Errós og byggir á listaverkagjöf listamannsins til Reykjavíkurborgar. Árið 1989 tók Reykjavíkurborg við stóru safni, um 2000 verkum eftir listamanninn, auk skjala og annarra gagna sem hafa mikið gildi fyrir rannsóknir sem snerta listamanninn og samtíma hans. Safnið hefur vaxið jafnt og þétt síðustu árin og telur nú um 4000 listaverk. Errósafninu var fundinn staður í Hafnarhúsi og var gjöfin grunnur þess að Listasafn Reykjavíkur hóf starfsemi í húsinu. Sýningar úr safni Errós eiga sér þar fastan sess en með þeim er leitast við að gefa innsýn í ólíkar áherslur í verkum hans.

Erró: Remix

Kristín Helga Ríkharðsdóttir er 53. listamaðurinn til að sýna í D-sal. Hér er listamönnum sem hafa mótandi áhrif á íslenska myndlistarsenu boðið að halda sína fyrstu einkasýningu í opinberu safni. 

Silkimjúk er ný vídeóinnsetning þar sem við fylgjum konu með óslökkvandi þrá eftir fullkomlega sléttum fótleggjum. Þessi löngun breytist smám saman í þráhyggju og óútskýranlegan ótta við stutt, dökk hár. Atburðarrásin er aðlaðandi og truflandi í senn. Fegrun öðlast nánast yfirnáttúrlegan blæ í gegnum absúrd húmor, sykursæta áferð og áráttukennda áherslu á fótleggina í staðfastri trú á umbreytingu.   

Kristín Helga Ríkharðsdóttir (f. 1993) vinnur þvert á miðla og færir í ólík form hugmyndir úr eigin upplifun, sögum og hversdagslegum fyrirbærum. Með málverkum, ljósmyndum, skúlptúrum, vídeói og hljóði beinir hún sjónum að ofurraunveruleika hversdagsleikans. Í verkum sínum skoðar hún spennuna milli hins náttúrulega, manngerða og sviðsetta. Hún leitast við að endurspegla þann heim sem við lifum í, þar sem skilin milli hins sanna og tilbúna verða sífellt óskýrari.  

Kristín Helga Ríkharðsdóttir útskrifaðist úr myndlistardeild Listaháskóla Íslands árið 2016 og stundaði skiptinám við Universität der Künste í Berlín, þar sem hún einnig lauk starfsnámi eftir útskrift. Árið 2019 flutti hún til New York til að stunda meistaranám (MFA) í Studio Art við New York University og lauk því í janúar 2022.  

Verk hennar hafa verið sýnd víða, bæði hérlendis og erlendis, meðal annars í Gerðarsafni, Hafnarborg, Nýlistasafninu, Þulu Hafnartorgi. Sumarið 2024 var henni boðið að taka þátt í vinnustofudvöl hjá ISCP í New York á vegum Kynningarmiðstöðvar íslenskrar myndlistar. Stuttmyndir hennar hafa hlotið verðlaun á kvikmyndahátíðum og tónlistarmyndband eftir hana var tilnefnt til Íslensku tónlistarverðlaunanna árið 2019.  

Hún hefur hlotið fjölmarga styrki og viðurkenningar, þar á meðal styrk og fellowship frá Leifur Eiríksson Foundation á árunum 2020–2021, styrk úr Styrktarsjóði Guðmundu Andrésdóttur árið 2020, styrk frá Scandinavian Foundation árið 2019 og námsstyrk frá Landsbankanum árið 2021 fyrir efnilega námsmenn.  


D53 Kristín Helga Ríkharðsdóttir: Silkimjúk

Jóhannes S. Kjarval

Kjarvalsstaðir

Verkin spanna það tímabil sem listmálarinn Jóhannes S. Kjarval var starfandi. Þegar litið er á feril Kjarvals og hann speglaður í verkum samtíðarmanna hans sést hvernig myndlistin tekur breytingum og þróast. Tíðarandi sem var ríkjandi hverju sinni endurspeglast í ólíkum stílbrigðum og verkin gefa innsýn inn í hugðarefni höfunda, umhverfi þeirra og aðstæður. Framan af ríkti rómantísk náttúrusýn en fljótlega kom táknsæi til sögunnar og fyrstu skrefin voru stigin í þá átt að brjóta upp natúralískt myndmál.

Á sýningunni getur að líta myndlistarverk íslenskra listamanna frá um sex áratuga skeiði eftir aldamótin 1900. 

Kjarval var fæddur árið 1885 og lést árið 1972. Himinn og haf eru á milli þessara tímapunkta í menningarsögunni og samfélaginu öllu á heimsvísu. Þetta var tími mikilla félagslegra umbreytinga, iðnvæðingar, þéttbýlisþróunar og tækniframfara. Íslenskir listamenn fóru utan til náms og komu heim með nýjar hugmyndir, innblásnir af þeim straumum og stefnum sem þeir kynntust í Evrópu. Myndlistarmenn eru sannarlega ekki eylönd í heimssögunni heldur takast í verkum sínum á við ólíkar aðstæður, nýjungar, byltingar og átök. Með innreið nútímalegra gilda í íslenskt samfélag þróuðust viðfangsefni og aðferðir listamanna, myndmál var brotið upp og abstraktið ruddi sér til rúms. Nútíminn lagði að í íslensku samfélagi eins og berlega má sjá í framvindu listsköpunar ólíkra listamanna og í ævistarfi Kjarvals. 

Árið 1973, ári eftir að Kjarval féll frá, voru Kjarvalsstaðir vígðir og nefndir eftir honum.  Kjarval er einn af ástsælustu listamönnum þjóðarinnar og hafa verk hans verið til sýnis hér í hálfa öld.

Verk hans og annarra listamanna á sýningunni eru úr safneign Listasafns Reykjavíkur að undanskilinni Fjallamjólk Kjarvals sem er eitt þekktasta verk listamannsins og er fengið að láni frá Listasafni ASÍ.

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kristín Gunnlaugsdóttir

Kristín Gunnlaugsdóttir, Sköpunarverk I, 2013

Kristín er einn afkastamesti og ástsælasti listamaður samtímans sem á að baki fjölmargar viðamiklar sýningar og verk víða í opinberri eigu.

Á sýningu Kristínar Gunnlaugsdóttir í Vestursal Kjarvalsstaða öðlumst við einstaka sýn á mannlega tilveru og tilfinningalíf. 

Kristín Gunnlaugsdóttir hefur vakið athygli fyrir að vera óhrædd við að brjóta upp myndmál sitt og aðferðir. Hún sækir í aldagamlar hefðir íkonamálunar og skapar fígúratíf málverk sem byggjast á margslungnu táknkerfi. Þá vinnur hún abstraktverk sem kallast á við tjáningarmáta módernismans, sem og vandlega útfærð útsaumsverk sem byggja á skjótunnum skissum - svo nokkur dæmi séu tekin. Á sýningunni fæst gott yfirlit yfir feril listakonunnar um leið og þar má sjá ný og óvænt verk sem sérstaklega eru unnin að þessu tilefni.

Í verkum sínum miðlar Kristín tilfinningum, almennri og persónulegri reynslu. Grunnurinn að listsköpun hennar liggur í ótæmandi áhuga á mannslíkamanum. Líkaminn birtist ekki sem hlutlaust form heldur sem lifandi farvegur tilfinninga, sjálfsmyndar og andlegrar leitar. Hún er meistari í að fanga augnablik kyrrðar og berskjöldunar, þar sem líkamar – einkum kvenlíkamar – birtast í huglægu rými, upphöfnu, draumkenndu, kómísku eða hversdagslegu. Í gegnum myndir hennar má skynja hvernig hún nálgaðist viðfangsefnið með virðingu, forvitni og næmni fyrir því hvernig líkaminn og myndmálið geta tjáð það sem ekki verður sagt með orðum. Sérvaldar vísbendingar fylgja með, stelling, hlutur, litur eða áferð, sem styðja áhorfendur í að nema hið ósagða.

Kristín Gunnlaugsdóttir er fædd 1963 og nam myndlist í Myndlistarskólanum á Akureyri og Myndlista- og handíðaskóla Íslands á árunum 1983-88. Þá fór hún utan og lagði stund á íkonamálun í Fransescane Missionarie di María klaustrinu í Róm og þá tók við listnám við Ríkisakademíuna í Flórens á Ítalíu árin 1987-93. Kristín er níundi listamaðurinn sem valinn er til þátttöku í sýningaröð Listasafns Reykjavíkur á Kjarvalsstöðum, þar sem farið er yfir feril lykilpersóna í íslensku listalífi. Hvert og eitt þeirra er valið með tilliti til einstaks framlags þeirra og sérhæfingar á sínu sviði, bæði hvað viðvíkur miðlum, aðferðum og viðfangsefnum. Slík stöðutaka á sér stað í framsetningu lykilverka frá ólíkum tímum í Vestursal Kjarvalsstaða og útgáfu sýningarskrár þar sem fjallað um ferilinn í samhengi listasögunnar og samtímans.

Kristín Gunnlaugsdóttir: Ósagt

Ásmundur Sveinsson

Myndhöggvarinn að störfum á vinnustofu sinni.

Ásmundarsafn

Myndhöggvarinn Ásmundur Sveinsson vann verk sín í ólík efni Hann skar út í tré, hjó í stein, mótaði í leir, yfirfærði í steinsteypu auk þess sem hann vann með járn og fundið efni. Mörg hans þekktustu verk eru uppstækkuð og úti undir berum himni víða um borgina. Verk hans urðu til í þrotlausri tilraunamennsku á vinnustofunni þar sem efni, inntak og rými kölluðust á. Þau eru ýmist hlutbundin eða abstrakt og fór Ásmundur í gegnum ýmis ólík tímabil í listsköpun sinni. Á sýningunni hverfum við aftur í tímann og inn á vinnustofu Ásmundar. Við fáum tilfinningu fyrir því sem gerðist á bakvið tjöldin í leit listamannsins að útfærslu sem hentaði hverju sinni fyrir þær hugmyndir sem spruttu fram.

Á sýningunni hverfum við aftur í tímann og inn á vinnustofu Ásmundar.

Undraland var heitið á næsta bóndabæ við þann stað í Laugardal þar sem Ásmundur byggði vinnustofu sína, „kúluhúsið“ við Sigtún. Hann bjó hér ásamt fjölskyldu sinni, byggði við og þróaði einstaka aðstöðu til listsköpunar. Húsið var endurbyggt að hluta og opnað sem listasafn og höggmyndagarður eftir andlát Ásmundar fyrir rúmum 40 árum. Markmið Listasafns Reykjavíkur þennan tíma hefur verið að sýna verk hans í allri sinni fjölbreytni og veita yngri kynslóð listamanna vettvang til að sýna eigin verk í samhengi við þá arfleifð.

Ásmundur Sveinsson (1893–1982) var einn af frumkvöðlum íslenskrar höggmyndalistar. Hann stundaði nám við Sænsku listakademíuna í Stokkhólmi, dvaldist nokkur ár í París og ferðaðist um Grikkland og Ítalíu. Ásmundur hélt alla tíð tryggð við þá afstöðu að listin ætti erindi til fólksins og ætti heima á meðal þess. Hann var kallaður alþýðuskáldið í myndlist og án efa á sú hugsjón rætur að rekja til lífsafstöðu hans ekki síður en höggmyndahefðarinnar.

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Finnur Arnar Arnarson

Svarthvít mynd af Finni Arnari Arnarssyni

Hugmyndum sínum finnur hann form í margskonar miðlum, s.s. skúlptúr, innsetningum og ljósmyndum.

Finnur Arnar Arnarson vinnur oftar en ekki með samband manns og umhverfis í verkum sínum.

Finnur Arnar stundaði nám, fyrst í skúlptúrdeild en síðan í fjöltæknideild Myndlista og handíðaskóla Íslands og útskrifaðist þaðan árið 1991. Hefur samhliða myndlist sinni hannað leikmyndir fyrir leikhús, sýningar fyrir söfn og stofnanir ásamt því að kenna myndlist. Var listrænn stjórnandi og rak Menningarhúsið Skúrinn á árunum 2012 - 2014. Verk Finns Arnar eru allajafna á mörkum náttúru, mennsku og menningar - þau eru hugleiðingar um smæð mannsins gagnvart stærri og sterkari öflum og hvernig sú staðreynd breytir skynjun okkar á eigin tilveru

Undraland er verkefni tileinkað sögu Ásmundarsafns. Þar var heimili og vinnustofa Ásmundar Sveinssonar myndhöggvara (1893-1982) sem hann hannaði sjálfur og byggði á árunum 1942-1950. Lóðin var í túnfæti bæjar sem hét Undraland. Ásmundur ánafnaði Reykjavíkurborg húsið og verk sín eftir sinn dag og var þar stofnað safn helgað minningu hans árið 1983. Þá fjóra áratugi sem listamaðurinn starfaði í húsinu var það vettvangur frjórrar listsköpunar. Yfir allt árið 2025 hefur  listamönnum verið boðin aðstaða í húsinu til þess að vinna að eigin verkum í vinnslu eða hvers konar ferli og árið 2026 ríður Finnur Arnar á vaðið sem sjötti listamaðurinn með verk í vinnslu í Ásmundarsafn. 

Verkið heitir Dómur og fjallar um það að vera þetta karldýr en líka það að vera dæmdur til að vera myndlistarmaður.

„Ég bý í tjaldi inni í safninu, daga og nætur, dálítið eins og dýr. Uppi í kúlunni er ég svo að mála „dome“, svona kirkjuloft eins og er í gömlum dómkirkjum. 

,,Ég er enginn Michelangelo og ekki málari en það var hann reyndar ekki heldur. Minn dómur verður því ekki freska heldur meira svona blönduð tækni".
,,Dómar í dómkirkjum voru málaðir í þeim tilgangi að segja fólki hvernig það ætti að haga sér og hver refsingin yrði hlýddu þau ekki yfirboðurum kirkjunar. Almúginn kunni ekki að lesa á þeim tíma og þess vegna var gripið til myndmálsins."

Finnur Arnar Arnarson, myndlistarmaður.

Undraland: Finnur Arnar með verk í vinnslu

Þetta verkefni var framlag Íslands til 19. alþjóðlegu arkitektasýningar Feneyjatvíæringsins árið 2025. Sýningin segir sögu framtíðarsamfélags sem hefur lært að temja hraunflæði, nýta sér það og þannig breytt staðbundinni ógn í tækifæri til sköpunar. 

Lavaforming er framtíðarsýn í arkitektúr þar sem glóandi hraun er notað sem byggingarefni fyrir mannvirki og heilar borgir.

Sagan gerist árið 2150 þegar Íslendingar hafa beislað hraunrennsli líkt og við gerðum við gufuaflið á 20. öld. Sagan er vörðuð með atburðum sem höfðu áhrif á þróun og tækni en markmið hennar er að sýna að arkitektúr getur verið krafturinn sem endurhugsar og mótar nýja framtíð. Hraunflæði getur innihaldið nóg byggingarefni fyrir grunnstoðir heillrar borgar sem rís á nokkrum vikum án skaðlegrar námuvinnslu og óendurnýtanlegrar orkuöflunnar.

Höfundar Lavaforming eru arkitektastofan s. ap arkitektar, þverfagleg rannsóknarstofa með áherslu á tilgátuverkefni framtíðarinnar. 
Í sýningarteyminu eru Arnhildur Pálmadóttir, Arnar Skarphéðinsson, Andri Snær Magnason, Björg Skarphéðinsdóttir hönnuður og Sukanya Mukherjee arkitekt frá s. ap arkitektum, Jack Armitage tónlistarmaður og margmiðlunarhönnuður, hönnunarstofan Studio Studio og Markús Þór Andrésson, sýningarstjóri. Miðstöð hönnunar og arkitektúrs sér um framkvæmd íslenska skálans í Feneyjum með stuðningi menningar-, nýsköpunar- og háskólaráðuneytisins. 


s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

Katrín Elvarsdóttir

Svarthvít nærmynd af fenjagreni eftir Katrínu Elvarsdóttur

Í verkunum mætast grípandi fegurð og hugleiðingar um uppruna. Hún veltir fyrir sér hvað það þýðir að tilheyra, að festa rætur – vera aðfluttur og samt hluti af heild.

Á sýningunni Blómstrandi framtíð beinir Katrín sjónum sínum að plöntum sem hafa ferðast milli heimkynna. 

Fjórar seríur sýningarinnar fjalla um inngrip mannsins í náttúruna: Plöntur eru fluttar á milli staða sem gjafir, sem eign, fyrir forvitnissakir eða í nafni rannsókna og framþróunar. Í forgrunni eru fjórar tegundir; kirsuberjatré, bananatré, fenjagreni og kínversk plastblóm, sem hver um sig býr yfir langri og áhugaverðri sögu sem tengir saman ólíkar heimsálfur.

Katrín fylgir plöntunum eftir með myndavélinni, tilgangurinn er ekki að kyrrsetja þær í tíma, heldur til að skrásetja og færa yfir í annað form. Á myndunum tilheyra þær enn öðrum heimi, þeim sem listamaðurinn skapar. Þær bera vitni um eitthvað sem flyst en gleymist ekki og þess sem getur blómstrað – jafnvel langt frá uppruna sínum.

Auga myndavélarlinsunnar fangar afmarkað umhverfi á örskotsstund, en Katrín skrásetur um leið sögu, menningu og náttúru sem spannar aldir og ólík heimshorn. Verk sín setur hún fram með margslunginni eftirvinnslu, ýmist í kjarna myndarinnar sjálfrar eða efnisvali. Verkin á sýningunni draga annars vegar fram hugmyndir um samvinnu og fjölbreytni, og hins vegar enduróm arfleifðar misréttis. Jafnvel það sem virðist göfugt, eins og að varðveita tegund, felur í sér ákvörðun um að taka plöntu úr náttúrulegu samhengi sínu og skilgreina henni nýjan stað. Þar með vakna spurningar um þekkingu og vald: hver skráir, hver flokkar og hvað fellur utan kerfa. 

Katrín Elvarsdóttir (f. 1964) lagði stund á nám í myndlist og ljósmyndun í Bandaríkjunum. Ljósmyndaverk hennar einkennast af brotakenndum en jafnframt óræðum frásögnum, þar sem leikið er með hugmyndina um sameiginlega minningarsköpun.  Verkin innihalda oft frásagnir af dularfullum atburðum sem áhorfandinn verður óafvitandi hluti af, þar sem ákveðnir hlutir eru sýnilegir en öðru er leyft að liggja á milli hluta, og það sem útaf stendur kallast fram í hugskotsjónum áhorfandans. Þannig gerast verkin innan óræðs tíma og sögusviðs, uppfull tilvísana og styðjast við kvikmyndalega aðferðarfræði, mjúkan fókus og snarpa notkun ljóss og skugga. 





Átta sýningar
Ásmundarsafn, Hafnarhús, Kjarvalsstaðir

Yfirstandandi sýningar

Erró: Remix

Erró: Remix

D53 Kristín Helga Ríkharðsdóttir: Silkimjúk

D53 Kristín Helga Ríkharðsdóttir: Silkimjúk

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kristín Gunnlaugsdóttir: Ósagt

Kristín Gunnlaugsdóttir: Ósagt

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Undraland: Finnur Arnar með verk í vinnslu

Undraland: Finnur Arnar með verk í vinnslu

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Átta sýningarÁsmundarsafn, Hafnarhús, Kjarvalsstaðir

Yfirstandandi sýningar

Erró: Remix

Erró: Remix

D53 Kristín Helga Ríkharðsdóttir: Silkimjúk

D53 Kristín Helga Ríkharðsdóttir: Silkimjúk

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kristín Gunnlaugsdóttir: Ósagt

Kristín Gunnlaugsdóttir: Ósagt

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Undraland: Finnur Arnar með verk í vinnslu

Undraland: Finnur Arnar með verk í vinnslu

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Átta sýningar
Ásmundarsafn, Hafnarhús, Kjarvalsstaðir