Áttu ekki örugglega árskort?

Listasafn Reykjavíkur í samstarfi við Miðstöð hönnunar og arkitektúrs efnir til samtals um verkefnið Hraunmyndanir, framlag íslands til 19. alþjóðlega Feneyjartvíæringsins í arkitektúr 2025 og birtingarmyndir hrauns í bæði myndlist og arkitektúr á Íslandi. Sýningin Hraunmyndanir (e. Lavaforming) er til sýnis í Listasafni Reykjavíkur – Hafnarhúsi til 26. apríl 2026.   

Þátttakendur í samtalinu eru fólkið á bakvið verkefnið sjálft og sýninguna í Listasafni Reykjavíkur: s.ap arkitektar; Arnhildur Pálmadóttir, Arnar Skarphéðinsson og Björg Skarphéðinsdóttir, Andri Snær Magnason, rithöfundur og Halldór Ásgeirsson, myndlistarmaður. Markús Þór Andrésson, safnstjóri, leiðir samtalið.

Hraunmyndanir er framtíðarsýn í arkitektúr þar sem glóandi hraun er notað sem byggingarefni fyrir mannvirki og heilar borgir. Sýningin segir sögu framtíðarsamfélags sem hefur lært að temja hraunflæði, nýta sér það og þannig breytt staðbundinni ógn í tækifæri til sköpunar.   

s. ap arkitektar er ung en reynslumikil arkitektastofa sem starfar á mörkum hönnunar, tækni og vísinda. Verkefni stofunnar eru bæði hefðbundin arkitekta- og hönnunar verkefni en einnig tilraunakennd rannsóknarverkefni þar sem farið er framhjá núverandi kerfum og horft til tækni framtíðarinnar með það að markmiði að þróa nýjar aðferðir tengdar mannvirkjagerð og sporna við áhrifum hennar á loftslagsbreytingar.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Reykjavík Art Museum in collaboration with Icelandic Design and Architecture hosts a discussion on the project Lava Formations, Iceland’s contribution to the 19th International Architecture Biennale in Venice in 2025, and on the manifestations of lava in both visual art and architecture in Iceland. The exhibition Lava Formations is on view at Reykjavík Art Museum – Hafnarhús until 26 April 2026.  

Participants in the discussion are the team behind the project itself and the exhibition at Reykjavík Art Museum: s.ap architects; Arnhildur Pálmadóttir, Arnar Skarphéðinsson, and Björg Skarphéðinsdóttir, writer Andri Snær Magnason, and visual artist Halldór Ásgeirsson. The discussion will be moderated by Markús Þór Andrésson, Museum Director.

Lava Formations presents a future vision of architecture in which molten lava is used as a building material for structures and entire cities. The exhibition tells the story of a future society that has learned to tame lava flows, make use of them, and thereby transform a local threat into an opportunity for creativity.  

s.ap architects is a young yet experienced architecture studio that operates at the intersection of design, technology, and science. The studio’s work includes both conventional architectural and design projects as well as experimental research initiatives that move beyond existing systems, looking toward future technologies with the aim of developing new methods of construction and mitigating the impact of the built environment on climate change.  

Museum admission applies. Free entry for annual pass holders and Culture Card holders, and free for visitors under 18 years of age.

Conversation on the exhibition Lavaformin, Sunday 12th of April at 2.00-3.00 PM in Reykjavík Art Museum – Hafnarhús.

Conversation on Lavaforming

Samtal um sýninguna Hraunmyndanir, sunnudag 12.apríl kl. 14.00–15.00, Listasafn Reykjavíkur – Hafnarhús.

Samtal um Hraunmyndanir

Fræðsla

Málþing

Sýningarspjall

Fyrirlestur

En la exposición, Hugo aborda el complejo proceso de adaptarse a una nueva cultura como inmigrante en Islandia. Examina elementos fundamentales de la cultura islandesa y mexicana: el lenguaje, la gastronomía, la historia del arte y la música, y analiza cómo se mezclan, qué paralelos surgen y qué significa pertenecer.   

Hugo nació en México, pero vive y trabaja en Reikiavik. Tiene una maestría en artes visuales de la Universidad de las Artes de Islandia y ha participado activamente en proyectos comunitarios centrados en la inclusión de grupos minoritarios en Islandia.  

Intérprete: Florencia Bugallo Dukelsky  

La entrada al museo es válida. Entrada gratuita para titulares de Carné Anual y Carné Cultural, y gratuita para menores de 18 años.
//  
Fimmtudaginn 16. apríl kl. 20.00 í Hafnarhúsi mun listamaðurinn Hugo Llanes vera með leiðsögn um sýninguna Bonita á spænsku. Leiðsögnin mun vera túlkuð á íslensku á staðnum.  

Á sýningunni fjallar Hugo um það margslungna ferli að aðlagast nýrri menningu sem innflytjandi á íslandi. Hann tekur fyrir meginþætti íslenskrar og mexíkóskrar menningar – tungumál, mat, listasögu og tónlist – og kannar hvernig þeir blandast saman, hvaða hliðstæður koma í ljós og hvað það þýðir að tilheyra.   

Hugo er fæddur í Mexikó en býr og starfar í Reykjavík. Hann er með meistaragráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands og hefur verið virkur þáttakandi í samfélagslegum verkefnum sem miða að inngildingu minnihlutahópa á Íslandi.  

Túlkur: Florencia Bugallo Dukelsky  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

In the exhibition, Hugo explores the complex experience of adapting to a new society as an immigrant in Iceland. Engaging with foundational elements of both Icelandic and Mexican culture: language, food, art history, and music, he examines how they mix, what parallels emerge, and what it means to belong.  

Hugo was born in Mexico but lives and works in Reykjavík. He holds a master’s degree in fine arts from the Iceland University of the Arts and has been an active participant in community projects aimed at promoting inclusion of minority groups in Iceland.  

Interpreter: Florencia Bugallo Dukelsky  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.
//  
En la exposición, Hugo aborda el complejo proceso de adaptarse a una nueva cultura como inmigrante en Islandia. Examina elementos fundamentales de la cultura islandesa y mexicana: el lenguaje, la gastronomía, la historia del arte y la música, y analiza cómo se mezclan, qué paralelos surgen y qué significa pertenecer.   

Hugo nació en México, pero vive y trabaja en Reikiavik. Tiene una maestría en artes visuales de la Universidad de las Artes de Islandia y ha participado activamente en proyectos comunitarios centrados en la inclusión de grupos minoritarios en Islandia.  

Intérprete: Florencia Bugallo Dukelsky  

La entrada al museo es válida. Entrada gratuita para titulares de Carné Anual y Carné Cultural, y gratuita para menores de 18 años.

On Thursday, April 16th at 20.00 in Hafnarhús, artist Hugo Llanes will give a guided tour of the exhibition Bonita in Spanish. The tour will be interpreted into Icelandic on site.

Visita guiada en español e islandés – Hugo Llanes: Bonita | Guided Tour in Spanish and Icelandic – Hugo Llanes: Bonita

El jueves 16 de abril, a las 20.00 en Hafnarhús, el artista Hugo Llanes ofrecerá una visita guiada de la exposición Bonita en español. La visita será interpretada al islandés en el lugar.

Visita guiada en español e islandés – Hugo Llanes: Bonita | Leiðsögn á spænsku og íslensku – Hugo Llanes: Bonita

Fjölmenning

Leiðsögn

Sigurður Trausti Traustason, deildarstjóri safneignar , veitir innsýn í varðveislu og söfnun listaverka og Edda Halldórsdóttir, sérfræðingur í verkum Kjarvals, segir frá listamanninum.  

Skráning á viðburðinn er nauðsynleg, þátttaka hámarkast við 12 manns.  

Vilji árskorthafi taka með sér gest á viðburðinn þarf sá gestur að borga aðgangseyri inn á safnið. Hámark einn gestur á hvern árskorthafa og skrá þarf gestinn á viðburðinn.  

Skráningarhlekkur: https://outlook.office.com/book/ListasafnReykjavkurViburir@reykjavik.is/

Sigurður Trausti Traustason, Head of Collections, offers insight into the preservation and acquisition of artworks while Edda Halldórsdóttir, an expert in Kjarvals, presents an introduction to the artist.

Registration for the event is necessary, maximum of 12 participants.  

Annual pass holders may bring one guest to the event however the guest is required to pay the museum admission fee. Please note that the guest must also be registered for the event.  

Registration link: https://outlook.office.com/book/ListasafnReykjavkurViburir@reykjavik.is/

We offer our annual pass holders a unique opportunity to visit our art archive facilities in Kjarvalsstaðir, along with a guided tour of the exhibition Kjarval and the 20th Cent­ury: When Modernity Anchored. Sunday 19th of April at 14.00 PM.

Annual pass holders | Visit to art archives in Kjarvalsstaðir and a guided tour on Kjarval

Við bjóðum árskorthöfum okkar upp á einstakt tækifæri til að heimsækja listaverkageymslur okkar á Kjarvalsstöðum auk þess að fá leiðsögn um sýninguna Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að. Sunnudag 19. apríl kl. 14.00.

Árskortshafar | Innlit í listaverkageymslur Kjarvalsstaða og leiðsögn um Kjarval

Sýningin opnar um leið og Listahátíð í Reykjavík og verður boðið upp á spennandi opnunardagskrá í Hafnarhúsi og sérstakan opnunargjörning eftir Karin Sander.

Karin Sander er heimsþekkt þýsk listakona sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum. Mörg verka hennar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi.  

Listasafn Reykjavíkur setur upp yfirgripsmikla sýningu með glænýjum og eldri verkum í samstarfi við Listahátíð í Reykjavík. Verk Karinar byggja gjarnan á þátttöku gesta og hugmyndum um samspili efnis, tíma og staðar. Á sýningunni Karin Sander 1957-2057 er fjallað um staðarvitund í landfræðilegum, líkamlegum og huglægum skilningi. Sýningargestum er boðið að láta skanna sig og prenta af af sér smástyttu; auðir strigar á víðavangi safna áferð við mismunandi aðstæður; og neonskilti staðsetur áhorfendur í Hafnarhúsi samkvæmt mælingum GoogleEarth.  

Karin Sander (1957) er þekkt fyrir hugmyndafræðilega nálgun sína á efni og rými þar sem hún vinnur með hversdagslega hluti, arkitektúr og stafræna miðla. Verk hennar hafa verið sýnd á virtum alþjóðlegum vettvangi, þar á meðal Arkitektúrtvíæringnum í Feneyjum 2023, Kunstmuseum Winterthur og SFMoma. Árið 2018 vann Karin samkeppni um útilistaverk í Vogabyggð í Reykjavík.

The exhibition opens at the same time as the Reykjavík Arts Festival and will feature a grand opening program at the museum and a special opening performance by Karin Sander.

Karin Sander is a celebrated German artist who has cultivated a long-standing relationship with Iceland since her first visit thirty years ago. Many of her works draw inspiration from the country’s landscape, culture, and society.  

Reykjavík Art Museum now presents a comprehensive exhibition of both new and earlier works, organized in collaboration with the Reykjavík Arts Festival. Sander’s practice often involves the participation of visitors and explores the interplay between material, time, and place. The exhbition presence in place examines notions of presence and site-specificity - geographical, bodily, and experiential. Visitors are invited to be 3D scanned and reproduced as small figurines; blank canvases placed throughout the country gather surface traces under varying conditions; and a neon sign situates viewers within Hafnarhús according to Google Earth coordinates.  

Karin Sander (b.1957) is known for her conceptual approach to material and space, working with everyday objects, architecture, and digital media. Her work has been exhibited internationally at leading institutions, including the Venice Architecture Biennale 2023, Kunstmuseum Winterthur, and SFMoma. In 2018, she won a competition for a public artwork in Reykjavík.

Welcome to the opening of the exhibition Karin Sander 1957-2057 which will open at the Reykjavík Arts Festival on May 30th at 2:00 PM in Hafnarhús.

Opening | Karin Sander 1957-2057

Verið velkomin á opnun sýningarinnar Karin Sander 1957-2057 sem verður opnuð á Listahátíð í Reykjavík 30. maí kl. 14.00 í Hafnarhúsi.

Opnun | Karin Sander 1957-2057

Opnun

Sýning

Karin Sander er heimsþekkt þýsk listakona sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum. Mörg verka hennar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi.  

Listasafn Reykjavíkur setur upp yfirgripsmikla sýningu með glænýjum og eldri verkum í samstarfi við Listahátíð í Reykjavík. Verk Karinar byggja gjarnan á þátttöku gesta og hugmyndum um samspili efnis, tíma og staðar. Á sýningunni Karin Sander 1957-2057 er fjallað um staðarvitund í landfræðilegum, líkamlegum og huglægum skilningi. Sýningargestum er boðið að láta skanna sig og prenta af af sér smástyttu; auðir strigar á víðavangi safna áferð við mismunandi aðstæður; og neonskilti staðsetur áhorfendur í Hafnarhúsi samkvæmt mælingum GoogleEarth.  

Karin Sander (1957) er þekkt fyrir hugmyndafræðilega nálgun sína á efni og rými þar sem hún vinnur með hversdagslega hluti, arkitektúr og stafræna miðla. Verk hennar hafa verið sýnd á virtum alþjóðlegum vettvangi, þar á meðal Arkitektúrtvíæringnum í Feneyjum 2023, Kunstmuseum Winterthur og SFMoma. Árið 2018 vann Karin samkeppni um útilistaverk í Vogabyggð í Reykjavík.  

Leiðsögnin fer fram á ensku.

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Karin Sander is a celebrated German artist who has cultivated a long-standing relationship with Iceland since her first visit thirty years ago. Many of her works draw inspiration from the country’s landscape, culture, and society.  

Reykjavík Art Museum now presents a comprehensive exhibition of both new and earlier works, organized in collaboration with the Reykjavík Arts Festival. Sander’s practice often involves the participation of visitors and explores the interplay between material, time, and place. The exhbition presence in place examines notions of presence and site-specificity - geographical, bodily, and experiential. Visitors are invited to be 3D scanned and reproduced as small figurines; blank canvases placed throughout the country gather surface traces under varying conditions; and a neon sign situates viewers within Hafnarhús according to Google Earth coordinates.  

Karin Sander (b.1957) is known for her conceptual approach to material and space, working with everyday objects, architecture, and digital media. Her work has been exhibited internationally at leading institutions, including the Venice Architecture Biennale 2023.  

The tour will be in english.

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Karin Sander gives a talk on her exhibition Karin Sander 1957-2057 in Hafnarhús, 31st of May at 1 PM.

Artist talk with Karin Sander | Karin Sander 1957-2057

Karin Sander tekur þátt í samtali við sýningarstjóra um sýningu sína Karin Sander 1957-2057 í Hafnarhúsi 31. maí kl. 13.00.

Karin Sander í samtali við sýningarstjóra

Karin Sander er heimsþekkt þýsk listakona sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum.  

Mörg verka hennar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi.  

Listasafn Reykjavíkur setur upp yfirgripsmikla sýningu með glænýjum og eldri verkum í samstarfi við Listahátíð í Reykjavík. Verk Karinar byggja gjarnan á þátttöku gesta og hugmyndum um samspili efnis, tíma og staðar. Á sýningunni Karin Sander 1957-2057 er fjallað um staðarvitund í landfræðilegum, líkamlegum og huglægum skilningi. Sýningargestum er boðið að láta skanna sig og prenta af af sér smástyttu; auðir strigar á víðavangi safna áferð við mismunandi aðstæður; og neonskilti staðsetur áhorfendur í Hafnarhúsi samkvæmt mælingum GoogleEarth.

Karin Sander (1957) er þekkt fyrir hugmyndafræðilega nálgun sína á efni og rými þar sem hún vinnur með hversdagslega hluti, arkitektúr og stafræna miðla. Verk hennar hafa verið sýnd á virtum alþjóðlegum vettvangi, þar á meðal Arkitektúrtvíæringnum í Feneyjum 2023, Kunstmuseum Winterthur og SFMoma. Árið 2018 vann Karin samkeppni um útilistaverk í Vogabyggð í Reykjavík.

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Karin Sander is a celebrated German artist who has cultivated a long-standing relationship with Iceland since her first visit thirty years ago.  

Many of her works draw inspiration from the country’s landscape, culture, and society.  

Reykjavík Art Museum now presents a comprehensive exhibition of both new and earlier works, organized in collaboration with the Reykjavík Arts Festival. Sander’s practice often involves the participation of visitors and explores the interplay between material, time, and place. The exhbition presence in place examines notions of presence and site-specificity - geographical, bodily, and experiential. Visitors are invited to be 3D scanned and reproduced as small figurines; blank canvases placed throughout the country gather surface traces under varying conditions; and a neon sign situates viewers within Hafnarhús according to Google Earth coordinates.  

Karin Sander (b.1957) is known for her conceptual approach to material and space, working with everyday objects, architecture, and digital media. Her work has been exhibited internationally at leading institutions, including the Venice Architecture Biennale 2023, Kunstmuseum Winterthur, and SFMoma. In 2018, she won a competition for a public artwork in Reykjavík.

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Curators Markús Þór Andrésson and Ólöf Kristín Sigurðarsdóttir guide guest through the exhibition Karin Sander 1957-2057 in Hafnarhús Thursday 4th of June at 8 PM.

Curator led tour | Karin Sander 1957-2057

Markús Þór Andrésson og Ólöf Kristín Sigurðardóttir sýningarstjórar leiða gesti um sýningu Karin Sander: Karin Sander 1957-2057, í Hafnarhúsi fimmtudaginn 4. júní kl. 20.00.

Leiðsögn sýningarstjóra | Karin Sander 1957-2057

Erró

Hafnarhús

Listasafn Reykjavíkur varðveitir heilstætt safn verka eftir listamanninn og er Hafnarhús vettvangur reglulegra sýninga á verkum hans. Þessi yfirlitssýning endurspeglar litríkan ferli listamannsins en á löngum ferli hefur hann fengist við ýmsa miðla myndlistarinnar. Þar má finna allt frá gjörningum, vídeólist, grafík, fjölfeldi og klippimyndum, til stórra verka í almannarými og málverka á öllum skala, sem hafa unnið honum verðugan sess í evrópskri listasögu.

Erró er á meðal þeirra íslensku listamanna sem náð hafa fótfestu í heimi alþjóðlegrar myndlistar. 

Á þessari sýningu verða helstu verk listamannsins og tækifæri til að kynnast ólíkum viðfangsefnum hans svo sem ádeilu á neyslusamfélagið, pólitísk deilumál og þá ofgnótt upplýsinga sem einkennir nútíma samfélag. 

Listamaðurinn Erró, fæddur Guðmundur Guðmundsson árið 1932 í Ólafsvík á Snæfellsnesi, var í fararbroddi evrópsku framúrstefnunnar á sjöunda áratugnum. Í listasögu þessa tímabils er nafn hans ekki aðeins tengt endurnýjun fígúratífs myndmáls, vegna uppfinningar hans á frásagnarmálverkum sem byggja á samklippi, heldur einnig við hræringar sem á sínum tíma voru kenndar við uppákomur og tilraunakvikmyndir. Erró sækir innblástur í hnattvædda veröld okkar með sínu látlausa flæði mynda og upplýsinga.

Yfirlitssýning þessi rekur feril Errós og er leitast við að endurspegla fjölbreytileika ferilsins allt fram til nýjustu verka hans. Sýningin bregður upp mynd af glæsilegum ferli Errós og byggir á listaverkagjöf listamannsins til Reykjavíkurborgar. Árið 1989 tók Reykjavíkurborg við stóru safni, um 2000 verkum eftir listamanninn, auk skjala og annarra gagna sem hafa mikið gildi fyrir rannsóknir sem snerta listamanninn og samtíma hans. Safnið hefur vaxið jafnt og þétt síðustu árin og telur nú um 4000 listaverk. Errósafninu var fundinn staður í Hafnarhúsi og var gjöfin grunnur þess að Listasafn Reykjavíkur hóf starfsemi í húsinu. Sýningar úr safni Errós eiga sér þar fastan sess en með þeim er leitast við að gefa innsýn í ólíkar áherslur í verkum hans.

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Katrín Elvarsdóttir

Svarthvít nærmynd af fenjagreni eftir Katrínu Elvarsdóttur

Í verkunum mætast grípandi fegurð og hugleiðingar um uppruna. Hún veltir fyrir sér hvað það þýðir að tilheyra, að festa rætur – vera aðfluttur og samt hluti af heild.

Á sýningunni Blómstrandi framtíð beinir Katrín sjónum sínum að plöntum sem hafa ferðast milli heimkynna. 

Fjórar seríur sýningarinnar fjalla um inngrip mannsins í náttúruna: Plöntur eru fluttar á milli staða sem gjafir, sem eign, fyrir forvitnissakir eða í nafni rannsókna og framþróunar. Í forgrunni eru fjórar tegundir; kirsuberjatré, bananatré, fenjagreni og kínversk plastblóm, sem hver um sig býr yfir langri og áhugaverðri sögu sem tengir saman ólíkar heimsálfur.

Katrín fylgir plöntunum eftir með myndavélinni, tilgangurinn er ekki að kyrrsetja þær í tíma, heldur til að skrásetja og færa yfir í annað form. Á myndunum tilheyra þær enn öðrum heimi, þeim sem listamaðurinn skapar. Þær bera vitni um eitthvað sem flyst en gleymist ekki og þess sem getur blómstrað – jafnvel langt frá uppruna sínum.

Auga myndavélarlinsunnar fangar afmarkað umhverfi á örskotsstund, en Katrín skrásetur um leið sögu, menningu og náttúru sem spannar aldir og ólík heimshorn. Verk sín setur hún fram með margslunginni eftirvinnslu, ýmist í kjarna myndarinnar sjálfrar eða efnisvali. Verkin á sýningunni draga annars vegar fram hugmyndir um samvinnu og fjölbreytni, og hins vegar enduróm arfleifðar misréttis. Jafnvel það sem virðist göfugt, eins og að varðveita tegund, felur í sér ákvörðun um að taka plöntu úr náttúrulegu samhengi sínu og skilgreina henni nýjan stað. Þar með vakna spurningar um þekkingu og vald: hver skráir, hver flokkar og hvað fellur utan kerfa. 

Katrín Elvarsdóttir (f. 1964) lagði stund á nám í myndlist og ljósmyndun í Bandaríkjunum. Ljósmyndaverk hennar einkennast af brotakenndum en jafnframt óræðum frásögnum, þar sem leikið er með hugmyndina um sameiginlega minningarsköpun.  Verkin innihalda oft frásagnir af dularfullum atburðum sem áhorfandinn verður óafvitandi hluti af, þar sem ákveðnir hlutir eru sýnilegir en öðru er leyft að liggja á milli hluta, og það sem útaf stendur kallast fram í hugskotsjónum áhorfandans. Þannig gerast verkin innan óræðs tíma og sögusviðs, uppfull tilvísana og styðjast við kvikmyndalega aðferðarfræði, mjúkan fókus og snarpa notkun ljóss og skugga. 





Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Þetta verkefni var framlag Íslands til 19. alþjóðlegu arkitektasýningar Feneyjatvíæringsins árið 2025. Sýningin segir sögu framtíðarsamfélags sem hefur lært að temja hraunflæði, nýta sér það og þannig breytt staðbundinni ógn í tækifæri til sköpunar. 

Lavaforming er framtíðarsýn í arkitektúr þar sem glóandi hraun er notað sem byggingarefni fyrir mannvirki og heilar borgir.

Sagan gerist árið 2150 þegar Íslendingar hafa beislað hraunrennsli líkt og við gerðum við gufuaflið á 20. öld. Sagan er vörðuð með atburðum sem höfðu áhrif á þróun og tækni en markmið hennar er að sýna að arkitektúr getur verið krafturinn sem endurhugsar og mótar nýja framtíð. Hraunflæði getur innihaldið nóg byggingarefni fyrir grunnstoðir heillrar borgar sem rís á nokkrum vikum án skaðlegrar námuvinnslu og óendurnýtanlegrar orkuöflunnar.

Höfundar Lavaforming eru arkitektastofan s. ap arkitektar, þverfagleg rannsóknarstofa með áherslu á tilgátuverkefni framtíðarinnar. 
Í sýningarteyminu eru Arnhildur Pálmadóttir, Arnar Skarphéðinsson, Andri Snær Magnason, Björg Skarphéðinsdóttir hönnuður og Sukanya Mukherjee arkitekt frá s. ap arkitektum, Jack Armitage tónlistarmaður og margmiðlunarhönnuður, hönnunarstofan Studio Studio og Markús Þór Andrésson, sýningarstjóri. Miðstöð hönnunar og arkitektúrs sér um framkvæmd íslenska skálans í Feneyjum með stuðningi menningar-, nýsköpunar- og háskólaráðuneytisins. 


s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

Hugo Llanes

Á þessari sýningu fjallar Hugo um það margslungna ferli að aðlagast nýrri menningu sem innflytjandi. Hann nýtir sér undirstöður íslenskrar og mexíkóskrar menningar – tungumál, matarhefðir, listasögu og tónlist – til að kanna hvernig þessar hefðir blandast, hvaða hliðstæður koma í ljós og hvað það þýðir að tilheyra.

Hugo Llanes (f.1990) er 54. listamaðurinn til að sýna í D-sal. Þar er listamönnum sem hafa mótandi áhrif á íslenska myndlistarsenu boðið að halda sína fyrstu einkasýningu í opinberu safni.

Hugo sækir innblástur í tungumálið og blæbrigði þess: í merkingu orða, tilfærslur á milli mála og þann misskilning sem getur kviknað í slíkum þýðingum. Reynsla Hugos sem innflytjandi felur í sér að hann þýðir í sífellu orð sín og hugsanir og við það koma villur og misskilningur óhjákvæmilega upp. Eftir því sem hann dvelur hér lengur tekur menningarleg sjálfsmynd hans hægum breytingum. Fyrir sýninguna skapaði Hugo hliðarsjálfið Bonitu sem hann staðsetur á milli menningarheima, þar sem túlkun og merking eru í stöðugri þróun. Orð eru þýdd úr einu tungumáli yfir í annað og merkingin og tilfinningin sem þeim fylgir breytist eða dofnar. Á sama hátt má segja að sjálf þeirra einstaklinga sem ferðast á milli landa í þeim tilgangi að setjast að, hvort sem það er af frjálsum vilja eða í neyð, breytist í kjölfarið. Bonita reynir að halda í sína fyrri sjálfsmynd og einkenni en á sama tíma leggur hún sig fram við að tilheyra nýju samfélagi. 

Í D-sal mæta gestir verkum sem unnin eru í ólíka miðla og eru studd af burðarvirki úr stálrörum, þeim sömu og eru notuð í vinnupalla og stillansa, myndlíking fyrir ástand í vinnslu og umbreytingu.  Pönk, berskjöldun og húmor setja svip sinn á sýninguna og hjálpa til við að miðla bæði sameiginlegri og persónulegri reynslu listamannsins sem innflytjanda á íslandi.

Hugo er fæddur í Mexikó en býr og starfar í Reykjavík. Hann er með meistaragráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands og BA gráðu í sjónlistum frá Universidad Veracruzana í Mexíkó. Hugo hefur sýnt víða og verið virkur þáttakandi í frumkvæðum sem miða að inngildingu minnihlutahópa í íslenska myndlistarsenu, svo sem verkefnið Komd’inn, félagasamtökunum Artists in Iceland Action Visa Group, og Get Together (GETA).


D54 Hugo Llanes: Bonita

Jóhannes S. Kjarval

Kjarvalsstaðir

Verkin spanna það tímabil sem listmálarinn Jóhannes S. Kjarval var starfandi. Þegar litið er á feril Kjarvals og hann speglaður í verkum samtíðarmanna hans sést hvernig myndlistin tekur breytingum og þróast. Tíðarandi sem var ríkjandi hverju sinni endurspeglast í ólíkum stílbrigðum og verkin gefa innsýn inn í hugðarefni höfunda, umhverfi þeirra og aðstæður. Framan af ríkti rómantísk náttúrusýn en fljótlega kom táknsæi til sögunnar og fyrstu skrefin voru stigin í þá átt að brjóta upp natúralískt myndmál.

Á sýningunni getur að líta myndlistarverk íslenskra listamanna frá um sex áratuga skeiði eftir aldamótin 1900. 

Kjarval var fæddur árið 1885 og lést árið 1972. Himinn og haf eru á milli þessara tímapunkta í menningarsögunni og samfélaginu öllu á heimsvísu. Þetta var tími mikilla félagslegra umbreytinga, iðnvæðingar, þéttbýlisþróunar og tækniframfara. Íslenskir listamenn fóru utan til náms og komu heim með nýjar hugmyndir, innblásnir af þeim straumum og stefnum sem þeir kynntust í Evrópu. Myndlistarmenn eru sannarlega ekki eylönd í heimssögunni heldur takast í verkum sínum á við ólíkar aðstæður, nýjungar, byltingar og átök. Með innreið nútímalegra gilda í íslenskt samfélag þróuðust viðfangsefni og aðferðir listamanna, myndmál var brotið upp og abstraktið ruddi sér til rúms. Nútíminn lagði að í íslensku samfélagi eins og berlega má sjá í framvindu listsköpunar ólíkra listamanna og í ævistarfi Kjarvals. 

Árið 1973, ári eftir að Kjarval féll frá, voru Kjarvalsstaðir vígðir og nefndir eftir honum.  Kjarval er einn af ástsælustu listamönnum þjóðarinnar og hafa verk hans verið til sýnis hér í hálfa öld.

Verk hans og annarra listamanna á sýningunni eru úr safneign Listasafns Reykjavíkur að undanskilinni Fjallamjólk Kjarvals sem er eitt þekktasta verk listamannsins og er fengið að láni frá Listasafni ASÍ.

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Guðrún Kristjánsdóttir

Guðrún Kristjánsdóttir, remains of snow I, snjóminjar I.

Guðrún hefur skapað sér sérstöðu í íslenskri myndlist með verkum sem skoða samband náttúru og manns, mótað af veðri og birtu á Íslandi. Hún nálgast náttúruna sem lifandi afl, þar sem kyrrð og kraftur mætast og óvænt fegurð birtist í hógværum augnablikum.  

Sýning Guðrúnar Kristjánsdóttur í Vestursal Kjarvalsstaða færir víðáttur náttúrunnar nær okkur.

Verk Guðrúnar endurspegla stöðuga leit að jafnvægi og fanga bæði hið smáa og víðfeðma í landslaginu. Í málverkum hennar birtist náttúran sem síbreytilegt ferli þar sem umbreyting og hreyfing eru í stöðugri samvinnu. Með því að tengja saman ólík efni og aðferðir – myndbönd, ljós, speglanir, rímur og tónlist – verður til staður og stund þar sem skynjunin sjálf verður hluti af verkinu. Á síðustu árum hefur hún unnið með efni úr umhverfinu – steina, jarðefni og surtabrand – og skapað verk sem bera með sér arfleifð jarðsögunnar. 
Sýningin spannar verk frá áratugalöngum ferli Guðrúnar og gefur heildstæða mynd af óþrjótandi áhuga listakonunnar á að fanga upplifun okkar af náttúrunni - frá agnarsmáum vatnsdropum til þokukenndra fjallstinda, bláma fjarskans og ljósi sem breytist á hverri stundu. Sýningin tengir saman náttúru, skynjun og tíma og kallar fram upplifun sem er bæði sjónræn og tilfinningaleg – andartak til að staldra við og finna snertingu við umhverfið. 

Ágrip listamanns: 
Guðrún Kristjánsdóttir er fædd árið 1950 og nam myndlist við École des Beaux-Arts í Aix-en-Provence í Frakklandi. Hún hélt sína fyrstu einkasýningu í Kjarvalsstöðum árið 1986 og hefur síðan sýnt víða, bæði á Íslandi og erlendis, meðal annars í Evrópu, Bandaríkjunum og Asíu. Guðrún hefur starfað sem listamaður í yfir fjóra áratugi og einnig sem sýningarstjóri, ritstjóri og fyrirlesari. Hún býr og starfar í Reykjavík og að Hlöðubergi á Skarðsströnd. Sýningin Leiðir sprettur upp úr bókverkinu Bláleiðir, sem Guðrún vann ásamt Oddnýju Eir Ævarsdóttur og Snæfríð Þorsteinsdóttur, byggðu á ævistarfi listakonunnar. 


 Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Ásmundur Sveinsson

Myndhöggvarinn að störfum á vinnustofu sinni.

Ásmundarsafn

Myndhöggvarinn Ásmundur Sveinsson vann verk sín í ólík efni Hann skar út í tré, hjó í stein, mótaði í leir, yfirfærði í steinsteypu auk þess sem hann vann með járn og fundið efni. Mörg hans þekktustu verk eru uppstækkuð og úti undir berum himni víða um borgina. Verk hans urðu til í þrotlausri tilraunamennsku á vinnustofunni þar sem efni, inntak og rými kölluðust á. Þau eru ýmist hlutbundin eða abstrakt og fór Ásmundur í gegnum ýmis ólík tímabil í listsköpun sinni. Á sýningunni hverfum við aftur í tímann og inn á vinnustofu Ásmundar. Við fáum tilfinningu fyrir því sem gerðist á bakvið tjöldin í leit listamannsins að útfærslu sem hentaði hverju sinni fyrir þær hugmyndir sem spruttu fram.

Á sýningunni hverfum við aftur í tímann og inn á vinnustofu Ásmundar.

Undraland var heitið á næsta bóndabæ við þann stað í Laugardal þar sem Ásmundur byggði vinnustofu sína, „kúluhúsið“ við Sigtún. Hann bjó hér ásamt fjölskyldu sinni, byggði við og þróaði einstaka aðstöðu til listsköpunar. Húsið var endurbyggt að hluta og opnað sem listasafn og höggmyndagarður eftir andlát Ásmundar fyrir rúmum 40 árum. Markmið Listasafns Reykjavíkur þennan tíma hefur verið að sýna verk hans í allri sinni fjölbreytni og veita yngri kynslóð listamanna vettvang til að sýna eigin verk í samhengi við þá arfleifð.

Ásmundur Sveinsson (1893–1982) var einn af frumkvöðlum íslenskrar höggmyndalistar. Hann stundaði nám við Sænsku listakademíuna í Stokkhólmi, dvaldist nokkur ár í París og ferðaðist um Grikkland og Ítalíu. Ásmundur hélt alla tíð tryggð við þá afstöðu að listin ætti erindi til fólksins og ætti heima á meðal þess. Hann var kallaður alþýðuskáldið í myndlist og án efa á sú hugsjón rætur að rekja til lífsafstöðu hans ekki síður en höggmyndahefðarinnar.

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Unnar Örn J. Auðarson

Sara Riel

Finnur Arnar Arnarson

Ásta Fanney Sigurðardóttir

Halldór Ásgeirsson

Amanda Riffo

Á sýningunni má sjá fjölbreytt verk sem bera merki tilrauna og þeirrar sköpunar sem átti sér stað á meðan listamennirnir unnu í safninu. Verkefnið var hugsað sem lifandi samtal milli listamanns, rýmis og áhorfanda — og eftirstöðvarnar sem nú birtast eru bæði spor, minningar og nýjar túlkanir á því sem varð til.

Á sýningunni Eftirstöðvar í Ásmundarsafni eru sýnd verk sex listamanna sem fengu úthlutað vinnustofu á safninu en í þessu sérstaka verkefni Undraland- verk í vinnslu sem stóð yfir veturinn 2025-2026 fengu sex listamenn tækifæri til að vinna í nánum tengslum við rými safnsins, anda Ásmundar Sveinssonar og daglega starfsemi þess.

Á sýningunni eru verk eftir:
Unnar Örn, Ástu Fanney Sigurðardóttur, Amöndu Riffo, Halldór Ásgeirsson, Söru Riel og Finn Arnar Arnarsson. 
Eftirstöðvar dregur fram fjölbreytt sjónarhorn og vinnuaðferðir, en saman mynda verkin líflega heild sem speglar tíma listamannanna í safninu og opnar fyrir nýjar leiðir til að skynja Ásmundarsafn og umhverfi þess.

Átta sýningar
Hafnarhús Kjarvalsstaðir Ásmundarsafn

Yfirstandandi sýningar

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

D54 Hugo Llanes: Bonita

D54 Hugo Llanes: Bonita

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Undraland: Eftirstöðvar

Undraland: Eftirstöðvar

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Átta sýningar Hafn­arhús Kjar­vals­staðir Ásmund­arsafn

Yfirstandandi sýningar

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

Katrín Elvarsdóttir: Blómstrandi framtíð

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

s. ap arkitektar: Hraunmyndanir

D54 Hugo Llanes: Bonita

D54 Hugo Llanes: Bonita

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Undraland: Eftirstöðvar

Undraland: Eftirstöðvar

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Átta sýningar
Hafnarhús Kjarvalsstaðir Ásmundarsafn