Áttu ekki örugglega árskort?

Með því að safna, klippa, líma og síðan mála blandar Erró frjálslega saman sjónrænu efni og tilvísunum sem umbreytist í kraftmikil, sláandi og hlífðarlaus listaverk. Með því ljær hann nýja merkingu þeim aragrúa mynda sem nálgast má í mannkynssögunni, fréttum, alþjóðlegum miðlum og hversdagslífi nútímamannsins.  

Í þessari opnu klippismiðju gefst þátttakendum tækifæri til að vinna með sömu aðferðir og skapa sín eigin verk úr fundnu myndefni, prófa samsetningar og leyfa hugmyndum að taka á sig mynd í frjálsu og skapandi umhverfi. Öll velkomin.  

Allt efni verður á staðnum, en þátttakendur eru einnig hvattir til að taka með sér eigið myndefni.  

Opið alla daga 10.00 - 17.00  
Opið fimmtudaga 10.00 - 22.00  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa.

By collecting, cutting, pasting, and painting, Erró freely combines visual material and references that are transformed into powerful, striking, and uncompromising works of art. Through this process, he gives new meaning to the vast array of images drawn from human history, news media, global mass media, and the everyday life of contemporary society.  

In this open collage workshop, participants are invited to work with the same methods and create their own pieces from found imagery, experimenting with compositions, and allowing ideas to take shape in a free and creative environment. All are welcome.  

All materials will be provided, though participants are also encouraged to bring their own visual material.  

Open everyday 10.00 - 17.00  
Open Thursdays 10.00 - 22.00  

Museum admission applies. Free entry for Annual Pass and Culture Card holders.

A collage workshop inspired by the works of Erró is open in Hafnarhús until May 29.

Open collage workshop — inspired by the works of Erró

Samklippismiðja innblásin af verkum Errós stendur opin í Hafnarhúsi til 29. maí.

Opin samklippismiðja – innblásin af verkum Errós

Smiðja

Sýningin opnar um leið og Listahátíð í Reykjavík og verður boðið upp á spennandi opnunardagskrá í Hafnarhúsi og sérstakan opnunargjörning eftir Karin Sander.

Karin Sander er heimsþekkt þýsk listakona sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum. Mörg verka hennar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi.  

Listasafn Reykjavíkur setur upp yfirgripsmikla sýningu með glænýjum og eldri verkum í samstarfi við Listahátíð í Reykjavík. Verk Karinar byggja gjarnan á þátttöku gesta og hugmyndum um samspili efnis, tíma og staðar. Á sýningunni Karin Sander 1957-2057 er fjallað um staðarvitund í landfræðilegum, líkamlegum og huglægum skilningi. Sýningargestum er boðið að láta skanna sig og prenta af af sér smástyttu; auðir strigar á víðavangi safna áferð við mismunandi aðstæður; og neonskilti staðsetur áhorfendur í Hafnarhúsi samkvæmt mælingum GoogleEarth.  

Karin Sander (1957) er þekkt fyrir hugmyndafræðilega nálgun sína á efni og rými þar sem hún vinnur með hversdagslega hluti, arkitektúr og stafræna miðla. Verk hennar hafa verið sýnd á virtum alþjóðlegum vettvangi, þar á meðal Arkitektúrtvíæringnum í Feneyjum 2023, Kunstmuseum Winterthur og SFMoma. Árið 2018 vann Karin samkeppni um útilistaverk í Vogabyggð í Reykjavík.

The exhibition opens at the same time as the Reykjavík Arts Festival and will feature a grand opening program at the museum and a special opening performance by Karin Sander.

Karin Sander is a celebrated German artist who has cultivated a long-standing relationship with Iceland since her first visit thirty years ago. Many of her works draw inspiration from the country’s landscape, culture, and society.  

Reykjavík Art Museum now presents a comprehensive exhibition of both new and earlier works, organized in collaboration with the Reykjavík Arts Festival. Sander’s practice often involves the participation of visitors and explores the interplay between material, time, and place. The exhbition presence in place examines notions of presence and site-specificity - geographical, bodily, and experiential. Visitors are invited to be 3D scanned and reproduced as small figurines; blank canvases placed throughout the country gather surface traces under varying conditions; and a neon sign situates viewers within Hafnarhús according to Google Earth coordinates.  

Karin Sander (b.1957) is known for her conceptual approach to material and space, working with everyday objects, architecture, and digital media. Her work has been exhibited internationally at leading institutions, including the Venice Architecture Biennale 2023, Kunstmuseum Winterthur, and SFMoma. In 2018, she won a competition for a public artwork in Reykjavík.

Welcome to the opening of the exhibition Karin Sander 1957-2057 which will open at the Reykjavík Arts Festival on May 30th at 2:00 PM in Hafnarhús.

Opening | Karin Sander: 1957-2057

Verið velkomin á opnun sýningarinnar Karin Sander 1957-2057 sem verður opnuð á Listahátíð í Reykjavík 30. maí kl. 14.00 í Hafnarhúsi.

Opnun | Karin Sander: 1957-2057

Opnun

Sýning

Karin Sander er heimsþekkt þýsk listakona sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum. Mörg verka hennar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi.  

Listasafn Reykjavíkur setur upp yfirgripsmikla sýningu með glænýjum og eldri verkum í samstarfi við Listahátíð í Reykjavík. Verk Karinar byggja gjarnan á þátttöku gesta og hugmyndum um samspili efnis, tíma og staðar. Á sýningunni Karin Sander 1957-2057 er fjallað um staðarvitund í landfræðilegum, líkamlegum og huglægum skilningi. Sýningargestum er boðið að láta skanna sig og prenta af af sér smástyttu; auðir strigar á víðavangi safna áferð við mismunandi aðstæður; og neonskilti staðsetur áhorfendur í Hafnarhúsi samkvæmt mælingum GoogleEarth.  

Karin Sander (1957) er þekkt fyrir hugmyndafræðilega nálgun sína á efni og rými þar sem hún vinnur með hversdagslega hluti, arkitektúr og stafræna miðla. Verk hennar hafa verið sýnd á virtum alþjóðlegum vettvangi, þar á meðal Arkitektúrtvíæringnum í Feneyjum 2023, Kunstmuseum Winterthur og SFMoma. Árið 2018 vann Karin samkeppni um útilistaverk í Vogabyggð í Reykjavík.  

Leiðsögnin fer fram á ensku.

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Karin Sander is a celebrated German artist who has cultivated a long-standing relationship with Iceland since her first visit thirty years ago. Many of her works draw inspiration from the country’s landscape, culture, and society.  

Reykjavík Art Museum now presents a comprehensive exhibition of both new and earlier works, organized in collaboration with the Reykjavík Arts Festival. Sander’s practice often involves the participation of visitors and explores the interplay between material, time, and place. The exhbition presence in place examines notions of presence and site-specificity - geographical, bodily, and experiential. Visitors are invited to be 3D scanned and reproduced as small figurines; blank canvases placed throughout the country gather surface traces under varying conditions; and a neon sign situates viewers within Hafnarhús according to Google Earth coordinates.  

Karin Sander (b.1957) is known for her conceptual approach to material and space, working with everyday objects, architecture, and digital media. Her work has been exhibited internationally at leading institutions, including the Venice Architecture Biennale 2023.  

The tour will be in english.

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Karin Sander gives a talk on her exhibition Karin Sander 1957-2057 in Hafnarhús, 31st of May at 1 PM.

Artist talk with Karin Sander | Karin Sander 1957-2057

Karin Sander tekur þátt í samtali við sýningarstjóra um sýningu sína Karin Sander 1957-2057 í Hafnarhúsi 31. maí kl. 13.00.

Karin Sander í samtali við sýningarstjóra

Leiðsögn

Sýningarspjall

Í gjörn­ingnum Fólk á steinstöplum eftir Karin Sander eru sýningargestir settir í hlutverk lifandi höggmynda. Hver og einn þáttakandi stendur á litlum steinsteyptum hellusteini og reynir í sömu andrá að halda jafnvægi.   

Portið í Listsafni Reykjavíkur umbreytist í lifandi sýningarvettvang þar sem mörkin milli skúlptúrs og manneskju verða óljós. Gjörningurinn beinir sjónum að nærveru, líkama og jafnvægi, en um leið að hlutverki einstaklingsins í sameiginlegu rými.  

Karin Sander er heimsþekkt þýsk listakona sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum. Mörg verka hennar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi.  

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

In the performance People on Stone Plinths by Karin Sander, museum visitors are placed in the role of living sculptures. Each participant stands on a small concrete paving stone, striving at the same time to maintain their balance.  

The Port at the Reykjavik Art Museum is transformed into a living exhibition space where the boundaries between sculpture and human presence become blurred. The work draws attention to presence, the body, and balance, while also reflecting on the role of the individual within a shared space.  

Karin Sander is an internationally renowned German artist who has cultivated connections to Iceland since her first visit thirty years ago. Many of her works are inspired by the country’s nature, culture, and society.  

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

The performance takes place in the Port in Hafnarhús, immediately following a conversation between Karin Sanderand the curators of the exhibition Karin Sander: 1957–2057.

Performance | Karin Sander: People on stone plinths

Gjörningurinn fer fram í Portinu í Hafnarhúsi í beinu framhaldi af samtali Karinar Sander og sýningarstjóra sýningarinnar Karin Sander: 1957–2057.

Gjörningur | Karin Sander: Fólk á steinstöplum

Karin Sander er heimsþekkt þýsk listakona sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum.  

Mörg verka hennar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi.  

Listasafn Reykjavíkur setur upp yfirgripsmikla sýningu með glænýjum og eldri verkum í samstarfi við Listahátíð í Reykjavík. Verk Karinar byggja gjarnan á þátttöku gesta og hugmyndum um samspili efnis, tíma og staðar. Á sýningunni Karin Sander 1957-2057 er fjallað um staðarvitund í landfræðilegum, líkamlegum og huglægum skilningi. Sýningargestum er boðið að láta skanna sig og prenta af af sér smástyttu; auðir strigar á víðavangi safna áferð við mismunandi aðstæður; og neonskilti staðsetur áhorfendur í Hafnarhúsi samkvæmt mælingum GoogleEarth.

Karin Sander (1957) er þekkt fyrir hugmyndafræðilega nálgun sína á efni og rými þar sem hún vinnur með hversdagslega hluti, arkitektúr og stafræna miðla. Verk hennar hafa verið sýnd á virtum alþjóðlegum vettvangi, þar á meðal Arkitektúrtvíæringnum í Feneyjum 2023, Kunstmuseum Winterthur og SFMoma. Árið 2018 vann Karin samkeppni um útilistaverk í Vogabyggð í Reykjavík.

Aðgöngumiði á safnið gildir. Frítt fyrir Árskorts- og Menningarkorthafa, frítt fyrir yngri en 18 ára.

Karin Sander is a celebrated German artist who has cultivated a long-standing relationship with Iceland since her first visit thirty years ago.  

Many of her works draw inspiration from the country’s landscape, culture, and society.  

Reykjavík Art Museum now presents a comprehensive exhibition of both new and earlier works, organized in collaboration with the Reykjavík Arts Festival. Sander’s practice often involves the participation of visitors and explores the interplay between material, time, and place. The exhbition presence in place examines notions of presence and site-specificity - geographical, bodily, and experiential. Visitors are invited to be 3D scanned and reproduced as small figurines; blank canvases placed throughout the country gather surface traces under varying conditions; and a neon sign situates viewers within Hafnarhús according to Google Earth coordinates.  

Karin Sander (b.1957) is known for her conceptual approach to material and space, working with everyday objects, architecture, and digital media. Her work has been exhibited internationally at leading institutions, including the Venice Architecture Biennale 2023, Kunstmuseum Winterthur, and SFMoma. In 2018, she won a competition for a public artwork in Reykjavík.

Admission with museum ticket. Free for Annual pass- and Culture Card holders, free for visitors under 18.

Curators Markús Þór Andrésson and Ólöf Kristín Sigurðarsdóttir guide guest through the exhibition Karin Sander 1957-2057 in Hafnarhús Thursday 4th of June at 8 PM.

Curator led tour | Karin Sander 1957-2057

Markús Þór Andrésson og Ólöf Kristín Sigurðardóttir sýningarstjórar leiða gesti um sýningu Karin Sander: Karin Sander 1957-2057, í Hafnarhúsi fimmtudaginn 4. júní kl. 20.00.

Leiðsögn sýningarstjóra | Karin Sander 1957-2057

Karin Sander 1957-2057 er yfirgripsmikil sýning á verkum þýsku listakonunnar Karin Sander, sem hefur ræktað tengsl við Ísland allt frá fyrstu heimsókn fyrir þrjátíu árum.  

Mörg verka listakonunnar eru innblásin af náttúru landsins, menningu og samfélagi. Á sýningunni er fjallað um staðarvitund í landfræðilegum, líkamlegum og huglægum skilningi. Sýningargestum er boðið að láta skanna sig og prenta af sér smástyttu og auðir strigar á víðavangi safna áferð um mismunandi aðstæður.  

Í kjölfar leiðsagnarinnar verður farið á Ilmheim Listahátíðar, sýningu eftir Fischersund, í Gróðurhúsinu á Lækjartorgi.

Karin Sander: 1957–2057 is a comprehensive exhibition of works by German artist Karin Sander, who has maintained connections with Iceland since her first visit thirty years ago.  

Many of the artist’s works are inspired by the country’s nature, culture, and society. The exhibition explores the concept of place awareness in geographical, physical, and conceptual terms. Visitors are invited to have themselves scanned and printed as a small 3D-printed figurine, and blank canvases gather textures under different conditions.  

Following the tour, visitors will head to Fragrance of Reykjavík Arts Festival, an installation by Fischersund, located in the Greenhouse at Lækjartorg.

Bryn Nóel Francis, a sign language specialist and art historian, will lead a guided tour in Icelandic Sign Language of Karin Sanders exhibition: 1957–2057 in Hafnarhús, Sunday, June 14 at 2:00 PM.

Guided Tour in Icelandic Sign Language | Karin Sander: 1957–2057

Bryn Nóel Francis, táknmáls- og listfræðingur  verður með leiðsögn á íslensku táknmáli um sýningu Karin Sander: 1957–2057 í Hafnarhúsi, sunnudag 14. júní kl. 14.00.

Leiðsögn á íslensku táknmáli | Karin Sander: 1957–2057

Börnin nema land, upplifa sögu og náttúru eyjarinnar í gegnum skapandi og listrænt starf innan- og utandyra. Þau fá að kynnast gamla skólahúsinu í Viðey sem var hluti af þorpinu sem hvarf. Í skólahúsinu er sérlega góð aðstaða til tilrauna og rannsókna á gersemum náttúru eyjunnar sem verða notaðar sem efniviður í myndlistarsköpun og leiki. Börnin fá einnig að kynnast umhverfislistaverkum Richards Serra og Yoko Ono í návígi og skapa sín eigin verk í náttúrunni. Unnið verður sérstaklega með friðarupplifun í gegnum listir, leiki, markvissa útiveru og hreyfingu.  

Markmið námskeiðsins er að hver og einn þátttakandi fái að njóta sín á eigin forsendum undir handleiðslu fagfólks. Leitast verður við að skapa vingjarnlegt umhverfi fyrir börnin án snjalltækja, þar sem þau munu njóta sín í hópi jafningja.  

Kennarar á námskeiðinu er þau Guðmundur Lúðvík Þorvaldsson og Perla Hafþórsdóttir.
Fjöldi barna er takmarkaður á námskeiðinu, að lágmarki 12 börn og að hámarki 15 börn.  

Þrjú námskeið eru í boði og er hvert þeirra fjórir dagar:  

námskeið – 15. 06-19. 06 (mið. 17. júní er frídagur)  
námskeið – 22.06 – 25.06  
námskeið – 29.06 – 02.07  

Verð: 37.000 kr.  

Skráning fer fram á Abler

Children explore the land and experience the history and nature of the island through creative and artistic activities, both indoors and outdoors. They get to know the old schoolhouse in Viðey, which was once part of a village that has since disappeared. The schoolhouse offers excellent facilities for experimentation and research on the island’s natural treasures, which will be used as materials for visual art projects and play.
The children will also experience the environmental artworks of Richard Serra and Yoko Ono up close and create their own works in nature. Special emphasis will be placed on experiencing peace through art, play, purposeful outdoor activities, and movement.  

The goal of the course is for each participant to thrive on their own terms under the guidance of professional instructors. Efforts will be made to create a friendly, device-free environment where children can enjoy themselves alongside their peers.  

The instructors for the course are Guðmundur Lúðvík Þorvaldsson and Perla Hafþórsdóttir.
The number of participants is limited, with a minimum of 12 children and a maximum of 15.  

Three courses are offered, each lasting four days:  

Course 1: 15 June – 19 June (Wednesday, 17 June, is a public holiday)  
Course 2: 22 June – 25 June  
Course 3: 29 June – 2 July  

Price: ISK 37,000  

Registration will take place on Abler.

VIÐEY FRIÐEY is an exciting week‑long summer program for children aged 8–9 (born in 2017 and 2018), taking place in June in the peaceful natural gem of Viðey.
The course is a collaboration between the Reykjavík Art Museum and the City History Museum.

Summer Course in Viðey – VIÐEY FRIÐEY

VIÐEY FRIÐEY er spennandi vikunámskeið fyrir 8-9 ára börn (fædd 2017 og 2018) sem fer fram í júní í hinni friðsælu náttúruperlu Viðey.
Námskeiðið er unnið í samstarfi Listasafns Reykjavíkur og Borgarsögusafns

Sumarnámskeið í Viðey – VIÐEY FRIÐEY

Fræðsla

Börnin nema land, upplifa sögu og náttúru eyjarinnar í gegnum skapandi og listrænt starf innan- og utandyra. Þau fá að kynnast gamla skólahúsinu í Viðey sem var hluti af þorpinu sem hvarf. Í skólahúsinu er sérlega góð aðstaða til tilrauna og rannsókna á gersemum náttúru eyjunnar sem verða notaðar sem efniviður í myndlistarsköpun og leiki. Börnin fá einnig að kynnast umhverfislistaverkum Richards Serra og Yoko Ono í návígi og skapa sín eigin verk í náttúrunni. Unnið verður sérstaklega með friðarupplifun í gegnum listir, leiki, markvissa útiveru og hreyfingu.  

Markmið námskeiðsins er að hver og einn þátttakandi fái að njóta sín á eigin forsendum undir handleiðslu fagfólks. Leitast verður við að skapa vingjarnlegt umhverfi fyrir börnin án snjalltækja, þar sem þau munu njóta sín í hópi jafningja.  

Kennarar á námskeiðinu er þau Guðmundur Lúðvík Þorvaldsson og Perla Hafþórsdóttir.
Fjöldi barna er takmarkaður á námskeiðinu, að lágmarki 12 börn og að hámarki 15 börn.  

Þrjú námskeið eru í boði og er hvert þeirra fjórir dagar:  

námskeið – 15. 06-19.06 (mið. 17. júní er frídagur)  
námskeið – 22.06 – 25.06  
námskeið – 29.06 – 02.07  

Verð: 37.000 kr.  

Skráning fer fram á Abler

VIÐEY FRIÐEY is an exciting week‑long summer program for children aged 8–9 (born in 2017 and 2018), taking place in June in the peaceful natural gem of Viðey.

VIÐEY FRIÐEY er spennandi vikunámskeið fyrir 8-9 ára börn (fædd 2017 og 2018) sem fer fram í júní í hinni friðsælu náttúruperlu Viðey.

Áhersla er lögð á tvívíða myndlist, þar sem unnið verður meðal annars með teikningu, grafík og málun. Börnin fá að skapa inni í sýningarsölum safnsins og sækja innblástur í listaverkin sem þar eru til sýnis, undir leiðsögn listamanns.  

Í góðu veðri verður hluti námskeiðsins haldinn utandyra þar sem Klambratún og svæðið í kringum safnið verða nýtt til leikja og skapandi verkefna. Unnið verður í litlum hópum svo hver þátttakandi fái svigrúm til að þróa eigin hugmyndir og vinna frjálst að sinni listsköpun.  

Kennsla fer fram frá 9:00-12:00. Tekið er á móti nemendum frá 8:30.  

Kennari á námskeiðinu er Hlökk Þrastardóttir.  

Tvö námskeið eru í boði:  

22. júní -25.júní. Kl 9:00-12:00.  

29.júní -2.júlí. Kl 9:00-12:00.  

Skráning fer fram á Abler

The emphasis is on two-dimensional visual art, with participants working, among other things, with drawing, printmaking, and painting. The children will have the opportunity to create artworks inside the museum’s exhibition galleries and draw inspiration from the artworks on display, under the guidance of a professional artist.  

In good weather, part of the course will take place outdoors, using Klambratún park and the area surrounding the museum for games and creative projects. The course will be taught in small groups to ensure that each participant has the space to develop their own ideas and work freely on their artistic expression.  

Teaching takes place from 9:00–12:00. Children are welcomed from 8:30.  

The course instructor is Hlökk Þrastardóttir.  

Two courses are available:  

22 June – 25 June, 9:00–12:00  
29 June – 2 July, 9:00–12:00  

Registration will take place via Abler.

A four-day visual arts course is offered at Kjarvalsstadir for children aged 10–12. During the course, participants will have the opportunity to explore a wide range of materials and techniques in creative work, in the beautiful surroundings of the museum.

Visual Arts Course at Kjarvalsstadir for Children Aged 10–12

Boðið er upp á fjögurra daga myndlistarnámskeið á Kjarvalsstöðum fyrir börn á aldrinum 10–12 ára. Á námskeiðinu fá þátttakendur tækifæri til að kynnast fjölbreyttum efnivið og aðferðum í skapandi starfi í fallegu umhverfi safnsins.

Myndlistarnámskeið á Kjarvalsstöðum fyrir 10–12 ára

Erró

Hafnarhús

Listasafn Reykjavíkur varðveitir heilstætt safn verka eftir listamanninn og er Hafnarhús vettvangur reglulegra sýninga á verkum hans. Þessi yfirlitssýning endurspeglar litríkan ferli listamannsins en á löngum ferli hefur hann fengist við ýmsa miðla myndlistarinnar. Þar má finna allt frá gjörningum, vídeólist, grafík, fjölfeldi og klippimyndum, til stórra verka í almannarými og málverka á öllum skala, sem hafa unnið honum verðugan sess í evrópskri listasögu.

Erró er á meðal þeirra íslensku listamanna sem náð hafa fótfestu í heimi alþjóðlegrar myndlistar. 

Á þessari sýningu verða helstu verk listamannsins og tækifæri til að kynnast ólíkum viðfangsefnum hans svo sem ádeilu á neyslusamfélagið, pólitísk deilumál og þá ofgnótt upplýsinga sem einkennir nútíma samfélag. 

Listamaðurinn Erró, fæddur Guðmundur Guðmundsson árið 1932 í Ólafsvík á Snæfellsnesi, var í fararbroddi evrópsku framúrstefnunnar á sjöunda áratugnum. Í listasögu þessa tímabils er nafn hans ekki aðeins tengt endurnýjun fígúratífs myndmáls, vegna uppfinningar hans á frásagnarmálverkum sem byggja á samklippi, heldur einnig við hræringar sem á sínum tíma voru kenndar við uppákomur og tilraunakvikmyndir. Erró sækir innblástur í hnattvædda veröld okkar með sínu látlausa flæði mynda og upplýsinga.

Yfirlitssýning þessi rekur feril Errós og er leitast við að endurspegla fjölbreytileika ferilsins allt fram til nýjustu verka hans. Sýningin bregður upp mynd af glæsilegum ferli Errós og byggir á listaverkagjöf listamannsins til Reykjavíkurborgar. Árið 1989 tók Reykjavíkurborg við stóru safni, um 2000 verkum eftir listamanninn, auk skjala og annarra gagna sem hafa mikið gildi fyrir rannsóknir sem snerta listamanninn og samtíma hans. Safnið hefur vaxið jafnt og þétt síðustu árin og telur nú um 4000 listaverk. Errósafninu var fundinn staður í Hafnarhúsi og var gjöfin grunnur þess að Listasafn Reykjavíkur hóf starfsemi í húsinu. Sýningar úr safni Errós eiga sér þar fastan sess en með þeim er leitast við að gefa innsýn í ólíkar áherslur í verkum hans.

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Jóhannes S. Kjarval

Kjarvalsstaðir

Verkin spanna það tímabil sem listmálarinn Jóhannes S. Kjarval var starfandi. Þegar litið er á feril Kjarvals og hann speglaður í verkum samtíðarmanna hans sést hvernig myndlistin tekur breytingum og þróast. Tíðarandi sem var ríkjandi hverju sinni endurspeglast í ólíkum stílbrigðum og verkin gefa innsýn inn í hugðarefni höfunda, umhverfi þeirra og aðstæður. Framan af ríkti rómantísk náttúrusýn en fljótlega kom táknsæi til sögunnar og fyrstu skrefin voru stigin í þá átt að brjóta upp natúralískt myndmál.

Á sýningunni getur að líta myndlistarverk íslenskra listamanna frá um sex áratuga skeiði eftir aldamótin 1900. 

Kjarval var fæddur árið 1885 og lést árið 1972. Himinn og haf eru á milli þessara tímapunkta í menningarsögunni og samfélaginu öllu á heimsvísu. Þetta var tími mikilla félagslegra umbreytinga, iðnvæðingar, þéttbýlisþróunar og tækniframfara. Íslenskir listamenn fóru utan til náms og komu heim með nýjar hugmyndir, innblásnir af þeim straumum og stefnum sem þeir kynntust í Evrópu. Myndlistarmenn eru sannarlega ekki eylönd í heimssögunni heldur takast í verkum sínum á við ólíkar aðstæður, nýjungar, byltingar og átök. Með innreið nútímalegra gilda í íslenskt samfélag þróuðust viðfangsefni og aðferðir listamanna, myndmál var brotið upp og abstraktið ruddi sér til rúms. Nútíminn lagði að í íslensku samfélagi eins og berlega má sjá í framvindu listsköpunar ólíkra listamanna og í ævistarfi Kjarvals. 

Árið 1973, ári eftir að Kjarval féll frá, voru Kjarvalsstaðir vígðir og nefndir eftir honum.  Kjarval er einn af ástsælustu listamönnum þjóðarinnar og hafa verk hans verið til sýnis hér í hálfa öld.

Verk hans og annarra listamanna á sýningunni eru úr safneign Listasafns Reykjavíkur að undanskilinni Fjallamjólk Kjarvals sem er eitt þekktasta verk listamannsins og er fengið að láni frá Listasafni ASÍ.

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Guðrún Kristjánsdóttir

Guðrún Kristjánsdóttir, remains of snow I, snjóminjar I.

Guðrún hefur skapað sér sérstöðu í íslenskri myndlist með verkum sem skoða samband náttúru og manns, mótað af veðri og birtu á Íslandi. Hún nálgast náttúruna sem lifandi afl, þar sem kyrrð og kraftur mætast og óvænt fegurð birtist í hógværum augnablikum.  

Sýning Guðrúnar Kristjánsdóttur í Vestursal Kjarvalsstaða færir víðáttur náttúrunnar nær okkur.

Verk Guðrúnar endurspegla stöðuga leit að jafnvægi og fanga bæði hið smáa og víðfeðma í landslaginu. Í málverkum hennar birtist náttúran sem síbreytilegt ferli þar sem umbreyting og hreyfing eru í stöðugri samvinnu. Með því að tengja saman ólík efni og aðferðir – myndbönd, ljós, speglanir, rímur og tónlist – verður til staður og stund þar sem skynjunin sjálf verður hluti af verkinu. Á síðustu árum hefur hún unnið með efni úr umhverfinu – steina, jarðefni og surtabrand – og skapað verk sem bera með sér arfleifð jarðsögunnar. 
Sýningin spannar verk frá áratugalöngum ferli Guðrúnar og gefur heildstæða mynd af óþrjótandi áhuga listakonunnar á að fanga upplifun okkar af náttúrunni - frá agnarsmáum vatnsdropum til þokukenndra fjallstinda, bláma fjarskans og ljósi sem breytist á hverri stundu. Sýningin tengir saman náttúru, skynjun og tíma og kallar fram upplifun sem er bæði sjónræn og tilfinningaleg – andartak til að staldra við og finna snertingu við umhverfið. 

Ágrip listamanns: 
Guðrún Kristjánsdóttir er fædd árið 1950 og nam myndlist við École des Beaux-Arts í Aix-en-Provence í Frakklandi. Hún hélt sína fyrstu einkasýningu í Kjarvalsstöðum árið 1986 og hefur síðan sýnt víða, bæði á Íslandi og erlendis, meðal annars í Evrópu, Bandaríkjunum og Asíu. Guðrún hefur starfað sem listamaður í yfir fjóra áratugi og einnig sem sýningarstjóri, ritstjóri og fyrirlesari. Hún býr og starfar í Reykjavík og að Hlöðubergi á Skarðsströnd. Sýningin Leiðir sprettur upp úr bókverkinu Bláleiðir, sem Guðrún vann ásamt Oddnýju Eir Ævarsdóttur og Snæfríð Þorsteinsdóttur, byggðu á ævistarfi listakonunnar. 


 Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Ásmundur Sveinsson

Myndhöggvarinn að störfum á vinnustofu sinni.

Ásmundarsafn

Myndhöggvarinn Ásmundur Sveinsson vann verk sín í ólík efni Hann skar út í tré, hjó í stein, mótaði í leir, yfirfærði í steinsteypu auk þess sem hann vann með járn og fundið efni. Mörg hans þekktustu verk eru uppstækkuð og úti undir berum himni víða um borgina. Verk hans urðu til í þrotlausri tilraunamennsku á vinnustofunni þar sem efni, inntak og rými kölluðust á. Þau eru ýmist hlutbundin eða abstrakt og fór Ásmundur í gegnum ýmis ólík tímabil í listsköpun sinni. Á sýningunni hverfum við aftur í tímann og inn á vinnustofu Ásmundar. Við fáum tilfinningu fyrir því sem gerðist á bakvið tjöldin í leit listamannsins að útfærslu sem hentaði hverju sinni fyrir þær hugmyndir sem spruttu fram.

Á sýningunni hverfum við aftur í tímann og inn á vinnustofu Ásmundar.

Undraland var heitið á næsta bóndabæ við þann stað í Laugardal þar sem Ásmundur byggði vinnustofu sína, „kúluhúsið“ við Sigtún. Hann bjó hér ásamt fjölskyldu sinni, byggði við og þróaði einstaka aðstöðu til listsköpunar. Húsið var endurbyggt að hluta og opnað sem listasafn og höggmyndagarður eftir andlát Ásmundar fyrir rúmum 40 árum. Markmið Listasafns Reykjavíkur þennan tíma hefur verið að sýna verk hans í allri sinni fjölbreytni og veita yngri kynslóð listamanna vettvang til að sýna eigin verk í samhengi við þá arfleifð.

Ásmundur Sveinsson (1893–1982) var einn af frumkvöðlum íslenskrar höggmyndalistar. Hann stundaði nám við Sænsku listakademíuna í Stokkhólmi, dvaldist nokkur ár í París og ferðaðist um Grikkland og Ítalíu. Ásmundur hélt alla tíð tryggð við þá afstöðu að listin ætti erindi til fólksins og ætti heima á meðal þess. Hann var kallaður alþýðuskáldið í myndlist og án efa á sú hugsjón rætur að rekja til lífsafstöðu hans ekki síður en höggmyndahefðarinnar.

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Unnar Örn J. Auðarson

Sara Riel

Finnur Arnar Arnarson

Ásta Fanney Sigurðardóttir

Halldór Ásgeirsson

Amanda Riffo

Á sýningunni má sjá fjölbreytt verk sem bera merki tilrauna og þeirrar sköpunar sem átti sér stað á meðan listamennirnir unnu í safninu. Verkefnið var hugsað sem lifandi samtal milli listamanns, rýmis og áhorfanda — og eftirstöðvarnar sem nú birtast eru bæði spor, minningar og nýjar túlkanir á því sem varð til.

Á sýningunni Eftirstöðvar í Ásmundarsafni eru sýnd verk sex listamanna sem fengu úthlutað vinnustofu á safninu en í þessu sérstaka verkefni Undraland- verk í vinnslu sem stóð yfir veturinn 2025-2026 fengu sex listamenn tækifæri til að vinna í nánum tengslum við rými safnsins, anda Ásmundar Sveinssonar og daglega starfsemi þess.

Á sýningunni eru verk eftir:
Unnar Örn, Ástu Fanney Sigurðardóttur, Amöndu Riffo, Halldór Ásgeirsson, Söru Riel og Finn Arnar Arnarsson. 
Eftirstöðvar dregur fram fjölbreytt sjónarhorn og vinnuaðferðir, en saman mynda verkin líflega heild sem speglar tíma listamannanna í safninu og opnar fyrir nýjar leiðir til að skynja Ásmundarsafn og umhverfi þess.

Undraland: Eftirstöðvar

Undraland: Opin vinnustofa býður börnum, fjölskyldum og öllum sem eiga leið um safnið að taka þátt í skapandi ferli þar sem unnið er með form, efni og hugmyndir á opinn og aðgengilegan hátt.
Í vinnustofunni er athyglinni beint að vinnuaðferðum Ásmundar Sveinssonar – hvernig hann vann í gegnum tilraunir, endurtekningar og náið samtal við efnið. Lögð er áhersla á einfaldan og fjölbreyttan efnivið og handverkslega nálgun, þar sem ferlið sjálft skiptir meira máli en endanleg niðurstaða.

Verið hjartanlega velkomin í Undraland í Ásmundarsafni – opna vinnustofu þar sem áhersla er lögð á samveru og lifandi sköpun byggða á aðferðum Ásmundar Sveinssonar.

Boðið verður upp á fjórar smiðjur sem verða opnar til skiptis á tímabilinu. Hver smiðja tekur fyrir ólíkar leiðir í sköpun og kynnir mismunandi nálganir að efninu. Gestir geta komið og farið að vild, dvalið stutt eða lengur og tekið þátt á sínum forsendum, einir, með öðrum eða í samveru ólíkra kynslóða.
Undraland: Opin vinnustofa er vettvangur fyrir forvitni, leik og samveru. Hér skapast rými þar sem hugmyndir verða til í höndunum, samtalið fær að flæða og listsköpun verður lifandi, opin og á forsendum þátttakenda.  

Undraland: Opin vinnustofa er sjálfstætt framhald verkefnisins Undraland: verk í vinnslu, þar sem sex listamönnum var boðið að flytja vinnustofur sínar inn í Ásmundarsafn yfir lengri tíma. Þar var megináhersla lögð á ferli listsköpunar og opið samtal milli listamanns, verka og gesta. Í opnu vinnustofunni er sú nálgun þróuð áfram, með sérstakri áherslu á þátttöku barna og fjölskyldna.

Karin Sander: 1957–2057
Opnun laugardag 30.05 kl. 14.00

Yfirstandandi sýningar

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Undraland: Eftirstöðvar

Undraland: Eftirstöðvar

Undraland: Opin vinnustofa

Undraland: Opin vinnustofa

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Karin Sander: 1957–2057 Opnun laug­ardag 30.05 kl. 14.00

Yfirstandandi sýningar

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Erró: Remix - ásamt úrvali af Víðáttum

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Kjarval og 20. öldin: Þegar nútíminn lagði að

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Guðrún Kristjánsdóttir: Leiðir

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Ásmundur Sveinsson: Undraland

Undraland: Eftirstöðvar

Undraland: Eftirstöðvar

Undraland: Opin vinnustofa

Undraland: Opin vinnustofa

Viðburðir

Söfnin

Ásmundarsafn

Hafnarhús

Kjarvalsstaðir

Karin Sander: 1957–2057
Opnun laugardag 30.05 kl. 14.00